"La semilla de la felicidad"

Buenos días!!!!

Hoy os voy a dejar un corto que se realizó para la asignatura de la universidad en el cual participe. Espero que os guste. :)

Mis felicitaciones al grupo que hizo posible llevar a cabo este magnífico trabajo!!! :)

The Walking Dead. Temporada 3. Capítulo 9.

Feliz Viernes a todos!!

Que magnífico día el cual aprovecho para dejaros una entrada nueva. :)

Advertencia para los que no hayan visto el capítulo, durante el comentario del episodio habrá spoilers. También he de comentar que solo analizo la serie y no los comics, los cuales estoy leyendo.

Tras unos meses de descanso regresa la serie más esperada por los espectadores aficionados al apocalipsis zombie.

Con ello haré referencia a la última escena del capítulo ocho que nos dejaron en tensión cuando los dos hermanos, Daryl y Merle fueron puestos ante el pueblo de El Gobernador el cual decide que deben de luchar a muerte entre ellos.

Ambos, con estratagema de Merle, comienzan a combatir a muerte hasta que la situación es intervenida por Rick y el resto del grupo que consiguen  salvarlos.

Tras encontrarse todos a salvo llega la polémica de qué hacer con Merle pues no quieren que vaya con ellos por lo que al final, y para desilusión de algunos, Daryl decide abandonar al grupo e irse con su hermano, dejando así sin uno de los mejores francotiradores del grupo.

En cuanto a Andrea, a pesar de que ha sido testigo de las acciones de su amado Gobernador sigue intentando ayudarle y con ello calmar el pueblo que ahora está asustado. El Gobernador no hace caso a Andrea pues con lo ocurrido planea una venganza contra el grupo de Rick, hechos que el anteriores capítulos sabíamos que éste tenía en mente en los que pretende tomar la cárcel. Seguro que muchos de vosotros está deseando que Andrea espabile de una vez.

Cambiamos de escenario y nos vamos a la cárcel, donde Hersel cuida a los nuevos inquilinos pero que sabiendo que Rick no está y que éste lo más seguro es que no los acepte mantiene las distancias con ellos.

Cuando el grupo vuelve, todos se reúnen para decidir qué hacer con los nuevos inquilinos y cómo podemos prever Rick está en contra y a pesar de que Hersel le convence por en unos instantes, Rick estalla en locura de nuevo tras “ver” a su mujer que le hace actuar de manera descontrolada haciendo que los nuevos inquilinos se vayan o eso parece.

En mi opinión, el capitulo ha flojeado un poco pues yo tenía la impresión de que el desenlace de la lucha a muerte de ambos hermanos iba a ser tensa y que eso provocará en Andrea un cambio, el resto del episodio lo considero aceptable, pero con una sensación rara, en el sentido de que se te está mostrando las nuevas situaciones que se está planteando en los personajes como el abandono del grupo de Daryl o la vuelta de la locura de Rick.

Ahora solo queda esperar a que se emita el siguiente capítulo, a ver que nos esperar.

"La Guerra de los Mundos" S. Spielberg

Feliz lunes!!! :)

Título original: War of the Worlds

Año:  2005

País: EE.UU

Director: Steven Spielberg

Guión: David Koepp, Josh Friedman (Novela: H.G. Wells)

Música: John Williams

Fotografía: Janusz Kaminski

Reparto: Tom Cruise, Dakota Fanning, Justin Chatwin, Tim Robbins, Miranda Otto, David Harbour

Género: Ciencia ficción. Acción. Terror

Sinopsis: Adaptación de la novela homónima de H.G. Wells. La invasión de la Tierra por los marcianos y la terrible batalla que tiene que librar la humanidad para sobrevivir se centra en una familia americana. Ray Ferrier (Tom Cruise) es un estibador divorciado y un padre nada modélico. Estando sus hijos de visita en su casa, estalla una tremenda e inesperada tormenta eléctrica. Unos momentos después, Ray es testigo de un acontecimiento extraordinario que cambiará su vida y la de los suyos para siempre: una enorme máquina de tres patas emerge del suelo y lo arrasa todo.

Bueno comienzo esta critica diciendo que la vi en la típica tarde de domingo en Telecinco, por lo que no me dio buenas expectativas más cuando el protagonista es Tom Cruise, el cual me cuesta mucho aceptarle como buen actor. Teniendo en cuenta estas características mis expectativas ante la película no eran muy grandes a pesar de que está dirigido por uno de los grandes directores de cine que actualmente tenemos.

También hay que incluir que es una adaptación de otra adaptación de la novela de H.G Wells por lo que el miedo de que “estropeen” la novela aumenta y por desgracia así ha pasado. Pero como tengo que seguir mi filosofía de que todo film tiene su parte buena, lo voy a hacer. Punto en contra.

El arranque de la película comienza con la presentación de los personajes, el carácter de cada uno: nos encontramos con una familia cuyos padres están separados, con un hijo adolescente que no para de retar constantemente al padre, un padre chuleta y cínico que intenta ejercer de buen padre, una hija que también desprecia tiene roces con su padre pero que le quiere. Punto neutral.

Tras la breve presentación de los personajes, llegan los malos: los alienígenas jugando con el miedo del espectador utilizando un recurso bastante curioso que es el provocar el miedo mostrándonos solo algunas pequeñas partes de lo que luego será un gran “bicho” destructor. Juega con que lo que más miedo da es lo que no vemos. Con ello quiero admitir que (en mi caso, claro está) que consigue engancharme a la película tratando de imaginarme qué tipo de monstruo va a aparecer. Punto a favor.

Con la llegada de los alienígenas el protagonista principal se tiene que hacer cargo de sus hijos: del adolescente vacilón, retador, cabezota (que en mi opinión dan ganas de darle un collejón durante el transcurso de la película) que no para de hacer lo que le viene en gana y eso que al principio de la invasión extraterrestre parece que madura ya que se hace cargo de su hermana pequeña intentando que se tranquilice, cuidándola pero eso no dura mucho; también se hace cargo de la niña, actriz que me gusta bastante pero que en esta película pierde mucho al ponerle un papel de niña histérica y chillona, que en mi opinión me incomoda mucho al ver la película. Entiendo que es una niña, que el tema de que unos extraterrestres estén aniquilando a la humanidad no es ni mucho menos para que le de un ataque de locura o cualquier otra cosa pero abusa mucho de la constante histeria de la niña. Punto en contra.

SPOILER!!!

Con la invasión de los extraterrestres, observamos cómo sería el ser humano de egoísta, egocéntrico nada humilde capaz de hacer cualquier cosa con tal de salvarse así mismo, escena por ejemplo en la que tras conseguir que el protagonista un coche que funcione y se aleje de la ciudad se topan en el camino con otra ciudad que al entrar con el coche los ciudadanos le arrebatan el coche a Ray sacándoles del coche y amenazándoles con la pistola, que posteriormente observamos que se produce un asesinato con el objetivo de conseguir el coche para huir de aquel infierno.

Otra escena sería en la que después de que el hijo decidiera ir ante el peligro dejando a su hermana y padre, el padre y la hermana son rescatados por un hombre que vive en el sótano de su casa. Aparentemente parece que los rescata por sacarles de una muerte segura pero poco más tarde nos damos cuenta de que lo hace de manera interesada con el objetivo de “matar” a los extraterrestres.

Finalmente Ray se ve obligado a resolver el problema ya que supone una amenaza constante para ello, parte de la película que pensé que se la podrían haber ahorrado pues creo que no era necesario poner esa escena, no la veo lógica ya que observamos que luego los pillan los extraterrestres. Punto en contra.

Finalmente, la invasión de los extraterrestres va llegando a su fin pues estos no consiguen adaptarse al clima de la Tierra y mueren, haciendo que se acaben con ellos. Ray y la niña consiguen su objetivo: ir a la casa de los padres de su ex mujer donde sin saber como también aparece el hijo adolescente. Punto en contra.

El final de la película termina con una secuencia filosófica del por qué los extraterrestres no consiguen sobrevivir en la Tierra haciendo una mezcla de religión y ciencia que no me termina de convencer. Punto en contra. 

He de admitir que en cuanto a la fotografía, efectos especiales son bastante alucinantes y bastante currados. Punto a favor. 

Up: la historia de amor de Carl y Ellie

Feliz domingo a todosss!!

Aquí os dejo la historia de amor mejor contada en 11 minutos que se nos cuenta en la película de animación "Up". Espero que os gusteee :)

El audio esta en latino porque no he conseguido encontrar el vídeo entero en versión original, pero aún así merece la pena ver esta secuencia.

The Walking Dead

¿Qué mejor forma de estrenar una sección hablando de una de las series más adictivas de la actualidad?

Como ya sabéis los seguidores de la serie “The Walking Dead” llegará de nuevo a nuestras pantallas el 11 de febrero y aprovechado su regreso comienzo esta nueva sección.

Como ya sabéis (y si no para lo más despistados) vamos por la tercera temporada de la serie que se dividió en dos partes: la que se emitió a partir de octubre y la que se va a emitir a partir de febrero.

Yo comenzaré a hablar de la serie desde el 11 de febrero, no obstante voy a hacer un resumen de lo que ha pasado hasta ahora.

SPOILERRRRR!!!!!!

Final de la segunda temporada:

Tras el paso de los personajes principales por la granja de Hershell y que ésta fuese invadida por zombies, nos topamos que los personajes huyen de la granja donde algunos terminan separados: Andrea se pierde por el bosque y se encuentra con otro personaje (que adquiere importancia en la siguiente temporada) que lleva a dos zombies atados y por otro lado el resto del grupo que también se quedan en el bosque al lado de la carretera.

En la última imagen del episodio y con ello finaliza la temporada vemos con un plano general y a lo lejos vemos lo que va a ser el siguiente escenario de la próxima temporada: una cárcel.

Primera parte de la temporada:

La temporada comienza ya pasado unos meses desde que los personajes abandonaran la granja y que Andrea se junte con Michonne.  

Podemos observar que Lori está a punto de dar a luz que tras la discusión que tuvieron en el ultimo capitulo, todos actúan por su cuenta y que apenas se hablan siendo Rick el líder del grupo. El grupo va dando tumbos y buscando provisiones en las casas que se van encontrando hasta que se encuentran con la cárcel. El grupo decide instalarse en ella por seguridad de todos, no sin antes “limpiar” la cárcel de los caminantes.

En su estancia en la cárcel, se encuentran con un grupo de presos que han sobrevivido durante todo este tiempo, y es aquí donde podemos observar uno de los cambios que se produce en Rick pues se vuelve más frio, un hombre capaz de matar a quien él considere una amenaza para el grupo.

Andrea y Michonne tras vagar durante estos meses, se encuentra con que Andrea está enferma, afortunadamente o desgraciadamente (según como se mire) se encuentran con el hermano de Daryl (el hombre que en la primera temporada fue abandonado en una azotea por Rick y sus acompañantes tras encontrarse invadidos por los caminantes) que los lleva a una especie de pueblo utópico donde los ciudadanos comienzan una nueva vida al margen de todas las desgracias que está ocurriendo en el mundo.

Este pueblo o aldea (o como queráis llamarlo) está dirigido por el “Gobernador” que con el paso del tiempo (en la serie) podemos intuir que oculta algo, que es un hombre del que no nos debemos fiar, cosa de la que se da cuenta Michonne, sin embargo, Andrea por mas que le ha advertido Michonne se acuesta con el Gobernador. Michonne termina yéndose de aquel lugar.

Las historias de los dos grupos  se fusionan cuando Maggie y Glen en un acto de búsqueda de de provisiones para el recién nacido se encuentran con el hermano de Daryl secuestrándolos en la aldea y como es de lógica Michonne es testigo de esto por lo que viaja hasta la cárcel para avisar al grupo. Una vez enterados Rick y acompañantes deciden ir en busca de Glen y Maggie. Consiguen introducirse en la aldea pero como siempre todo se complica, Andrea descubre la verdad de su amado “Gobernador”, los “guardianes” que custodian la aldea atrapan a Dale haciendo que el final del capítulo nos deje con una gran incertidumbre: El Gobernador pone a los dos hermanos en la situación de que son traidores y peligrosos y que hay que tomar medidas.

¿Qué pasará? Pues eso lo veremos a partir del 11 de febrero, hasta entonces seguimos con la incertidumbre. 

Próximamente: Series

Buenas tardes bloggeros :)

Os anuncio con esta entrada una nueva sección: Series, en mi blog.
Con esta novedad intentaré mantener el blog más activo pues creo me resultará más fácil hacer una entrada hablando de un capitulo de una serie que hacer una entrada de una peli ya que requiere más tiempo.

Disculpen las molestias y espero que os guste la nueva sección. :)

Práctica Alumnos URJC

Buenas tardess!!

Aquí os dejo el videoclip realizado por los alumnos de CAV de la URJC más el making off, espero que os guste :)

Gracias a los compis que participaron en este proyecto :)

"Origen" Christopher Nolan

Buenas nochess!!!! :)

Título original: Inception

Año: 2010

País: EE.UU

Director: Christopher Nolan

Guión: Christopher Nolan

Música: Hans Zimmer

Fotografía: Wally Pfister

Reparto: Leonardo DiCaprio, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Ellen Page, Tom Hardy, Cillian Murphy, Tom Berenger, Michael Caine, Dileep Rao, Lukas Haas, Pete Postlethwaite, Talulah Riley, Miranda Nolan.

Género: Ciencia ficción. 

Sinopsis: Dom Cobb (DiCaprio) es un experto en el arte de apropiarse, durante el sueño, de los secretos del subconsciente ajeno. La extraña habilidad de Cobb le ha convertido en un hombre muy cotizado en el mundo del espionaje, pero también lo ha condenado a ser un fugitivo y, por consiguiente, a renunciar a llevar una vida normal. Su única oportunidad para cambiar de vida será hacer exactamente lo contrario de lo que ha hecho siempre: la incepción, que consiste en implantar una idea en el subconsciente en lugar de sustraerla. Sin embargo, su plan se complica debido a la intervención de alguien que parece predecir cada uno de sus movimientos, alguien a quien sólo Cobb podrá descubrir.

Como podéis esta es la tercera película de Nolan que voy a comentar, pues todas sus películas me resulta una obra maestra tanto en guión, puesta en escena, historia que narra…

Una vez más con Origen nos encontramos con un mundo diferente, el mundo de los sueños donde se desarrolla la gran parte de la trama utilizando un diálogo bastante complejo que requiere su concentración y una mente abierta para no perderse en el transcurso de la película.

SPOILER:

“Origen” nos cuenta la historia de Dom, como se define en la película, un extractor profesional especializado en entrar en los sueños (subconsciente) de las personas para obtener lo que Dom busca. Esto lo consigue gracias a la ayuda de los demás arquitectos. Todo esto lo hace por un objetivo que es volver con sus hijos, pues el personaje se encuentra en búsqueda por la policía tras la muerte de su esposa.

Pero como todo personaje, tiene un obstáculo que les impide llevar a cabo la “misión” que tienen, para ello el personaje principal tiene que hacer frente a sus mayores temores o miedos ya que estos se reflejaran en su subconsciente complicando las cosas, y nunca mejor dicho ya que nos encontramos en el mundo de los sueños.

A pesar de que la historia trata de sueños, Nolan no pretende engañarte, es decir, lo que se muestra en pantalla es lo que es y no hay más vueltas a pesar de que los sueños son impredecibles y surrealistas pero como es de costumbre de Nolan vuelve a jugar con nuestras mentes en el momento que llega el desenlace de la película haciéndonos dudar de lo que vemos dejándonos con un final abierto y que te deja que sucumbas en la reflexión de lo que es real o no y todo esto gracias a que durante la película ha ido explicándote, a través de los diferentes personajes que se nos muestra, lo que va sucediendo en cada momento.

Podemos observar que el guión está especialmente elaborado y calculado hasta la última coma pues todo pasa cuando tiene que suceder sin que haya interferencias y te pierdas en el trascurso de la película. Todo lo que vemos forma parte de un plan, el cual está formado por reglas específicas para que todo salga bien.

Para llevar a cabo esta película, Nolan se ha valido del uso de una excelentísima banda sonora, planos aéreos, un clímax alargado, integración de escenas de acción, dejando así el blockbuster patas arriba.

Como podéis contemplar en la critica esta película requiere su concentración y a pesar de que se que muchos espectadores lo que buscan es desconectar de la realidad, no está mal que de vez en cuando pongamos en marcha ese celebro que tenemos y lo estrujemos viendo estas películas tan magnificas que te dejaran un buen sabor de boca.

Os recomiendo que le dediquéis un poco de tiempo en esta película, merece la pena.

"La Tumba de las Luciérnagas" Isao Takahata

Buenas tardes cinefilos os dejo una nueva crítica cinematográfica.

Título original: Hotaru no Haka (Grave of the Fireflies).

Año: 1988.

País: Japón.

Director: Isao Takahata.

Guión: Isao Takahata (Novela: Akiyuki Nosaka).

Música: Yoshio Mamiya.

Género: Animación. Drama. Bélico.

Sinopsis: Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Seita y Setsuko son hijos de un oficial de la marina japonesa. Un día, durante un bombardeo, no consiguen llegar a tiempo al búnker donde su madre los espera. Cuando después buscan a su madre, la encuentran malherida en la escuela, que ha sido convertida en un hospital de urgencia. Tras la muerte de su madre y una breve estancia en casa de su tía, los niños vagarán sin casa y sin rumbo.

A pesar de que se trata de una película de anime no quiere decir que no sea buena, una vez más las apariencias engañan pues esta es una de las películas de animación más tristes que he visto en mi vida, nos encontramos con una historia muy dura que nos habla de la situación de Japón durante la Segunda Guerra Mundial a través de unos niños, de ahí que esta película, en mi opinión, nos impacte tanto.

Aunque la temática de este film es la guerra, el director Isao Takahata consigue eclipsarte, emocionarte haciéndose querer los personajes de la historia sin necesidad de crear ni una sola escena de violencia ni de acción ni siquiera un disparo, todo lo consigue con la caracterización de los Seita y Setsuko.

Spoiler:

Aun empezando la película con el desenlace (aunque en su inicio no lo sabemos), durante el trayecto de la película se narran las desventuras de dos hermanos que quedan huérfanos durante la Segunda Guerra Mundial después de un bombardeo de aviones norteamericanos. Primero lograrán vivir de la caridad de su tía, pero pronto, y debido a la escasez, tendrán que sobrevivir por lo que tienen que irse de la casa de su tía por lo que tendrán que sobrevivir por su propia cuenta. Será el inicio de una larga penuria dando lugar alcanzando una dureza que se vuelve insoportable en determinados momentos.

Este film nos  habla de una infancia rota a causa de la guerra, de la crueldad y el egoísmo de los humanos ante estas situaciones de guerra. se supone que en estas situaciones el ser humano tendría que ayudar para salir adelante, sin embargo, en esta película a los únicos que parecen humanos son los dos niños pues no se dan cuenta de la realidad que están pasando hasta que ya es demasiado tarde. Estos dos personajes están rodeados de la indiferencia y la insensibilidad de la gente que les rodea.  

"Temores"

Aquí os dejo el cortometraje que hicimos para la práctica de Realización, espero que os guste :)

"El Caballero Oscuro" Chirstopher Nolan

Buenas noches a todos!!! :)

Hoy os voy a hablar de una de la películas que más me han llamado la atención, no por ser un film de superhéroes, si no por el mensaje que transmiten en ella, por ello me voy a saltar mi norma de poner la imagen del cartel de la película original y voy a poner la imagen del personaje que más me ha gustado de del film. 

Título original: The Dark Knight (AKA Batman: The Dark Knight)

Año: 2008

Director: Christopher Nolan

Guión: Christopher Nolan, David S. Goyer, Jonathan Nolan (Personajes: Bob Kane)

Música: James Newton Howard, Hans Zimmer

Fotografía: Wally Pfister

Reparto: Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Michael Caine, Gary Oldman, Morgan Freeman, Maggie Gyllenhaal, Eric Roberts, Cillian Murphy, Michael Jai White, William Fichtner, Edison Chen, Monique Curnen, Chin Han, Nestor Carbonell, Ritchie Coster, Keith Szarabajka, Colin McFarlane, Melinda McGraw, Nathan Gamble, Michael Vieau, Tommy 'Tiny' Lister, Anthony Michael Hall

Género: Thriller. Acción. Drama | Superhéroes. Cómic. DC Comics. Secuela. Película de culto

Sinopsis: Batman (Christian Bale) regresa para continuar su guerra contra el crimen. Con la ayuda del teniente Jim Gordon (Gary Oldman) y del Fiscal del Distrito Harvey Dent (Aaron Eckhart), Batman se propone destruir el crimen organizado en la ciudad de Gotham. El triunvirato demuestra su eficacia, pero, de repente, aparece Joker (Heath Ledger), un nuevo criminal que desencadena el caos y tiene aterrados a los ciudadanos.

En esta segunda entrega de Batman dirigido por C. Nolan nos encontramos un giro en la película donde, en mi opinión, se le da una mayor importancia al personaje antagonista de la historia, El Joker, antes que el personaje de Batman. Batman pasa a un segundo plano con respecto a la primera entrega, claro está que en la primera entrega de Batman la historia se basa en los orígenes del personaje y cómo evoluciona a raíz de la muerte de sus padres.

Observando el giro realizado por Nolan en la primera entrega de la saga, si lo comparamos con antiguas versiones de Batman vemos que este giro se caracteriza por darle un estilo más siniestro y oscuro al film por que podemos deducir que el personaje El Joker obtendrá una caracterización  siguiendo este estilo.

Muchos de los espectadores comparan este Joker con el Joker que nos mostró Tim Burton en sus versiones de Batman que muchos opinaran que el papel realizado por Jack Nicholson no iba a ser superado. ¡OJO! Que con esto no quiero decir que el Joker de Nolan haya descatalogado a Nicholson, no no, ni mucho menos si no que es un estilo diferente puesto que Nolan apuesta por caracterizar a este personaje como un auténtico psicópata que no tiene escrúpulos, del que no sabemos nada de su vida pasada.

El Joker de Nolan consigue eclipsar y dejar en segundo plano a Batman pues son en sus escenas las que más tensión crean durante la película, junto con sus elaborados diálogos (en mi opinión uno de los brillantes guiones que he tenido el placer de contemplar en una película) y eso se consigue también por la magnífica actuación del actor (fallecido) Heath Ledger.

El personaje de El Joker se ve reforzado ya que, por decirlo de alguna manera, es el creador del otro villano que se muestra en pantalla que es “Dos Caras” o también conocido como Harvey Dent. Durante el transcurso de la película observamos cómo se transforma Harvey Dent en “Dos Caras”.

Con las acciones que realiza el Joker de Nolan veo que lo que se pretende es mostrarnos en parte una crítica socia poniendo así cuestiones o mejor dicho planteando situaciones a los habitantes de Gotham para ver cuál es la reacción de estos y con ello crear un gran caos en la ciudad. El objetivo del Joker no es ganar dinero, ni matar a Batman, porque como dice en la película si no existe Batman no existe el Joker, lo que el Joker busca es provocar un gran caos. Prueba de ello es la escena de los barcos que se plantean unos elementos filosófico-morales siguiendo así el estilo de la película.

A pesar de que el personaje de El Joker ha dejado en segundo plano a Batman no hay que olvidar la profesionalidad del actor Christian Bale (que me parece un actor brillante), que comparándolo con la anterior película se le ve una evolución, donde es un personaje más maduro en el que se le expone a que renuncie a su anonimato y que muestre su verdadera identidad, el cual tiene un único objetivo, que es proteger a los habitantes y luchar contra la injusticia. 

"¡Olvídate de mí!" Michel Gondry

Feliz Año Nuevo a todos!! :)

Aquí os dejo mi primera entrada del año, espero que os guste :)

Título original: Eternal Sunshine of the Spotless Mind

Año:2004

Director: Michel Gondry

Guión: Charlie Kaufman (Historia: Charlie Kaufman, Michel Gondry, Pierre Bismuth)

Música: Jon Brion

Fotografía: Ellen Kuras

Reparto: Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst, Mark Ruffalo, Elijah Wood, Tom Wilkinson, Thomas Jay Ryan, Gerry Robert Byrne, Jane Adams, David Cross, Ryan Whitney

Género: Fantástico. Drama. Romance.

Sinopsis: Joel (Jim Carrey) recibe un terrible golpe cuando descubre que su novia Clementine (Kate Winslet) ha hecho que borren de su memoria todos los recuerdos de su tormentosa relación. Desesperado, se pone en contacto con el creador del proceso, el Dr. Howard Mierzwiak, para que borre a Clementine de su memoria. Pero cuando los recuerdos de Joel empiezan a desaparecer de pronto redescubre su amor por Clementine. Desde lo más profundo de su cerebro intentará parar el proceso.

Que no os engañe el tema de la película al ver a Jim Carry en el cartel, pues en este caso no se trata de una de sus obras cómicas del actor, esta película es totalmente diferente a ese género pues nos encontramos con un drama romántico.

Algunos pensaran que será la típica película ñoña de amor, ¡ALTO!, yo creo que no es así ya que nos encontramos con un guión diferente y llamativo.

En el comienzo de la película nos encontramos lo que es el inicio de una historia de amor entre los personajes principales de la historia. Estas escenas se nos muestra como son ambos personajes: a Joel (gracias a la voz en off que representa sus pensamientos que le caracteriza como una persona tímido, con miedo, prudente) y a Clementine por su forma de actuar ante Joel y también gracias a la descripción que este hace en sus pensamientos.

Se nos muestra que todo es bonito, perfecto y de pronto, ¡Pum! Nos encontramos con una escena nueva donde Joel se encuentra llorando mientras conduce, desde ese momento Kaufman rompe con las reglas tradicionales del montaje, es decir, la forma de contar la historia.

Desde que el protagonista descubre que su novia le ha olvidado borrando sus recuerdos con él y decide hacer los mismo que Clementine. En este momento la historia va desde el recuerdo más reciente al más antiguo, la historia va al revés además, rompe con las tramas habituales donde a través de los flashbacks no introducimos en el subconsciente del Joel mientras se nos muestra su magnífica historia de amor con Clementine una relación viva,  llena de matices, altibajos, momentos felices y momentos vacíos, como podría ser cualquier relación.

Con este aparato que borra los recuerdos quiere plasmar un mundo donde se pueda borrar aquellos sucesos y con ellos aquellos sentimientos que nos hacían daño pero durante esta película observamos que el protagonista en un momento dado intenta huir y proteger su más preciado recuerdo en un recuerdo más profundo para que no se borre y a pesar en alguna ocasión consigue despistar a la maquina, finalmente borra todos los recuerdos.

Con este detalle se pretende dar a entender que el cerebro, la consciencia es más poderosa que cualquier maquina de ahí que haya un detalle muy importante en la película y que es clave para entenderla y que nos lleva al comienzo de la película haciéndonos ver que a las personas hay que quererlas tanto en sus virtudes como en sus defectos.

Esta película me ha llevado a un momento de reflexión. Muchos, seguramente hayan pensado en algún momento de su vida en borrar algo, en desear que algo no sucediera, que ojala las cosas no fueran así, pero yo personalmente he de agradecer las cosas que me han pasado tanto buenas como las malas ya que estas cosas me han enseñado y me han formado en lo que hoy en día soy porque gracias a ello tengo lo que tengo y para nada es malo. 

"Snatch, cerdos y diamantes" Guy Ritchie

Buenas a todos!!! 

Tras el visionado de la película, si os soy sincera no sabía ni como coger este largometraje  para hablar de ella, tenía unas series de ideas que quería tratar, pues bien tras un periodo de reflexión me lanzo a comentarla no sin antes dejar como siempre la ficha técnica de la película. 

Título: Snatch

Año: 2000

Director: Guy Ritchie

Guión: Guy Ritchie

Música: John Murphy

Fotografía: Tim Maurice-Jones

Reparto: Benicio Del Toro, Dennis Farina, Vinnie Jones, Brad Pitt, Rade Serbedzija, Jason Statham, Alan Ford, Mike Reid, Robbie Gee, Lennie James, Ewen Bremner, Jason Flemyng, Stephen Graham

Género: Thriller. Comedia

Sinopsis: Franky es un ladrón de diamantes que tiene que entregar un valioso ejemplar a su jefe Avi, pero, antes de hacerlo, se deja convencer por un tal Boris para apostar en un combate ilegal de boxeo. En realidad, se trata de una trampa para arrebatarle el diamante. Cuando Avi se entera, contrata a Tony para encontrar a Franky y al diamante. Descubierto el triste destino de Franky, la recuperación de la gema desaparecida provoca una situación caótica, donde el engaño, el chantaje y el fraude se mezclan de forma sangrienta con perros, diamantes, boxeadores y gran variedad de armas.

“Snatch, cerdos y diamantes” nos ambienta en el género de cine negro que en su inicio se nos presenta como una película con temática relacionada con robos, pero según va avanzando el film vemos que los diferentes flashbacks hacen hincapié en todos los personajes que aparecen en la película. En estas secuencias con flashbacks describe a los diferentes personajes de una forma completamente loca que les da un toque divertido, gracioso, obviamente cada uno en su papel.

Como he comentado con anterioridad, los personajes son especiales gracias al gran reparto que nos encontramos, no sin olvidar a aquellos actores que no se les conoce, que también tienen un papel bastante importante y brillante.

La estructura de la película se nos muestra como varias historias paralelas que más adelante se mezclan entre ellas porque todas tienen un mismo objetivo que es: conseguir el enorme diamante, lo que causará que nos encontremos sangre, disparos y humor… negro.

Estéticamente hablando esta película destaca por: el enfoque de videoclip que nos encontramos desde el inicio que de da un toque sobrio, que acelera el ritmo de la narración gracias al montaje del film. También destaca los constantes giros de cámara.

No obstante, también nos encontramos varios trucos visuales que quedan geniales gracias al uso de la cámara lenta en algunas escenas.

En cuanto al guión, puedo decir que nos encontramos con un guión bastante elaborado y enriquecido gracias a los diálogos cínicos, toques de humor negro junto con situaciones surrealistas y alucinantes como por ejemplo en la escena de la explicación de cómo deshacerse de un cadáver.  

Por último tengo que hacer mención a la banda sonora (como amante  de la música que soy) que es magnífica. Nos encontramos temas de Oasis, The Specials o Madonna, como podremos saber que la cantante estuvo relacionada con el director.

“Sucker Punch” Zack Snyder

Feliz día del fin del mundo a todos!!

Es otro buen día para hacer una entrada cinematográfica.

Título: Sucker Punch

Año:  2011

Dirección: Zack Snyder

Guión: Zack Snyder, Steve Shibuya (Historia: Zack Snyder)

Música: Tyler Bates, Marius De Vries

Fotografía: Larry Fong

Reparto: Emily Browning, Vanessa Hudgens, Abbie Cornish, Jena Malone, Jamie Chung, Carla Gugino, Jon Hamm, Scott Glenn, Oscar Isaac, Danny Bristol, Vicky Lambert, Eli Snyder

Género: Fantástico. Acción. Thriller.

Sinopsis: Ambientada en los años 50. Una chica es internada por su padrastro en una institución psiquiátrica para que le practiquen una lobotomía. Mientras espera, su imaginación crea una realidad alternativa que podría salvarla de su dramática situación. A partir de ahí, la joven comienza a preparar su fuga, cuyo éxito depende del robo de cinco objetos.

Si os soy sincera no pensaba hacer ningún tipo de comentario ni si quiera dedicar una entrada a este largometraje pero tengo que seguir me propia norma: “todas las películas tienen una parte o una característica buena”, pues he decidido no saltármela a sí que prosigo la crítica.

Nos encontramos con una historia ambientada en los años 50 donde una adolescente es internada un hospital psiquiátrico por su padrastro con la intención de quedarse con la fortuna de la difunta mujer. Hasta ahí todo bien, un tema que parece que promete y sobre todo tras leer la sinopsis que te da esperanzas de que te vas a encontrar con una película aceptable, pero las cosas cambian cuando aparece la banda sonora con tema que no pega nada con la época que están reflejando.

Acto seguido, cuando la protagonista es internada en el hospital y le están enseñando los establecimientos observamos que el padrastro soborna al doctor y con ello que falsifique la firma de alguien para practicarle una lobotomía a la chica desde ese momento la protagonista para afrontar lo que está pasando se imagina una realidad alternativa cuyo objetivo es escapar de aquel lugar consiguiendo una serie de objetos. De nuevo nos encontramos que la historia que se nos muestra tiene un trasfondo aceptable para la película pero como ha pasado anteriormente se vuelve a estropear cuando en ese mundo alternativo imaginado por la chica se usa para exhibir a las chicas que acompañan en el reparto pues en esta realidad alternativa adquiere un ambiente de videojuego donde estas chicas tienen que cumplir las misiones, que son las de encontrar los objetos para escapar. Como vemos en estas escenas las chicas visten de atuendos provocativos mientras combaten contra los enemigos, nos encontramos con la protagonista vestida de colegiala (minifalda con escotazo y enseñando el ombligo), otras vestidas con cuero marcándoles el pecho y enseñándolas piernas, vamos para excitar al espectador.

Finalmente,  a pesar de que se trata de una realidad alternativa, una de las protagonistas consigue escapar, es decir, que no todo formaba parte de esa fantasía de burdel con combates ambientados en la Guerra Mundial o lucha contra robots y dragones. En esta escena también se resuelve la trama principal, cuya trama seguramente se haya olvidado tras ver a las chicas exhibidas como objetos y no como actrices.

Como he comentado en mi introducción, a pesar de estas pegas que he puesto a la película he de valorar el toque de videojuego que le dan y los efectos especiales que considero que están bastante currados y son buenos.

Está claro que el objetivo principal de esta peli con las chicas y los efectos especiales que la trama en si porque si no la realidad alternativa de la chica no sería imaginarse que está en un burdel con mafiosos y claro está que no se le habría dado ese toque de videojuego.

Esta película es una mezcla de “El Laberinto del Fauno” pero en versión cutre y de excitación al espectador.

Si lo que queréis es pasar un buen rato de entretenimiento sin necesidad de activar las neuronas está bien para verla, pero si lo que buscáis es encontrar una historia interesante con su trama que engancha buscaos otra mucho mejor, mismamente "El Laberinto del Fauno" de Guillermo del Toro.

"Falsa Verdad"

Aquí os presento el segundo cortometraje que hice en compañía de mis compañeras de clase que también participaron en este proyecto.

Este proyecto fue un trabajo que nos mandaron en la asignatura Edición Audiovisual.

Espero que os guste :)

Sheep In The Island 1 y 2

Otra vez de vuelta :)

Mientras estoy viendo las exposiciones de mis compis de clase aprovecho para enseñaros otro de los cortos que más me han llamado la atención.

Espero que os guste :)

Algo diferente... (II)

Siempre había pensado que la infancia es una de las mejores etapas de la vida. Cuando eres niño vives en una burbuja al margen de la realidad, donde nuestros pequeños deseos se hacen realidad, donde nuestra batalla es aguantar para ver la tele por la noche, nuestra recompensa la merienda después de un día largo de cole, pero una vez más la realidad ha vuelto a mostrar su parte más dura rompiendo estas burbujas cuando un joven de 20 años  irrumpió en un colegio de primaria para liarse a tiros contra niños y profes causando así la muerte de 20 niños.

Los profes decían a los niños que se escondieran en las aulas y todos los rincones que pudiesen y cuando todo terminó les indicaron que se cogiesen de la mano para ir en fila que  cerrasen los ojitos para que no viesen a sus compis tendidos en el suelo y ensangrentados.

¿Quién iba a decir que esos niños que iban a ir al cole algunos de ellos no volverían a salir?

El gobierno de EEUU dice que ya se ha pasado demasiadas veces por esta situación y que hay que tomar medidas, ¿qué medidas? Me pregunto yo. En España está prohibido tener armas porque somos bastantes irresponsables y las personas saben que somos un peligro para nosotros mismos, pues lo mismo pasa en EEUU, en vez de llorar en público y decir que en la noche ibas a abrazar a tus niñas con más fuerza que nunca, ¿por qué no prohíbes las armas?

Egocéntricos e hipócritas como se nota que vosotros no habéis perdido a un hijo en el tiroteo, o a un familiar en las Torres Gemelas ni en un tren con dirección a Atocha.

Qué fácil es hablar cuando no es a ti cuando te ocurren las cosas.

Por esto…

Ya ni si quiera los niños se libran de las acciones perversas de los adultos…

Mi primer corto :)

Hola!!

Bueno voy a modificar esta sección organizando lo de otra manera.  

Os dejo el link del primer corto que hice en mi trayectoria como "directora de cine" :) 

Mis agradecimientos por participar y ayudarme a sacar este proyecto adelante a:

Álvaro Taboada

Aroa Muñoz

Virginia Moya

David Corroto

Moises Pinel

Jorge Rodriguez

Luis Miguel Expósito

Muchas gracias chicos!! xD 

"Presto" - Corto de Pixar

Buenas tardes de nuevo ;)

Como he comentado anteriormente he añadido esta nueva sección y voy a estrenarla con un cortometraje de  Pixar titulado "Presto".

Espero que os guste ;)

Nueva Sección

Buenas tardes a todos!! :)

Tras un buen parón temporal en el blog, he decido cambiar algunas cositas y añadir una nueva sección en los contenidos que se llamará Cortometrajes, haré una selección de los cortometrajes que más me han llamado la atención y que me han gustado, espero que os guste :)