The Walking Dead

¿Qué mejor forma de estrenar una sección hablando de una de las series más adictivas de la actualidad?

Como ya sabéis los seguidores de la serie “The Walking Dead” llegará de nuevo a nuestras pantallas el 11 de febrero y aprovechado su regreso comienzo esta nueva sección.

Como ya sabéis (y si no para lo más despistados) vamos por la tercera temporada de la serie que se dividió en dos partes: la que se emitió a partir de octubre y la que se va a emitir a partir de febrero.

Yo comenzaré a hablar de la serie desde el 11 de febrero, no obstante voy a hacer un resumen de lo que ha pasado hasta ahora.

SPOILERRRRR!!!!!!

Final de la segunda temporada:

Tras el paso de los personajes principales por la granja de Hershell y que ésta fuese invadida por zombies, nos topamos que los personajes huyen de la granja donde algunos terminan separados: Andrea se pierde por el bosque y se encuentra con otro personaje (que adquiere importancia en la siguiente temporada) que lleva a dos zombies atados y por otro lado el resto del grupo que también se quedan en el bosque al lado de la carretera.

En la última imagen del episodio y con ello finaliza la temporada vemos con un plano general y a lo lejos vemos lo que va a ser el siguiente escenario de la próxima temporada: una cárcel.

Primera parte de la temporada:

La temporada comienza ya pasado unos meses desde que los personajes abandonaran la granja y que Andrea se junte con Michonne.  

Podemos observar que Lori está a punto de dar a luz que tras la discusión que tuvieron en el ultimo capitulo, todos actúan por su cuenta y que apenas se hablan siendo Rick el líder del grupo. El grupo va dando tumbos y buscando provisiones en las casas que se van encontrando hasta que se encuentran con la cárcel. El grupo decide instalarse en ella por seguridad de todos, no sin antes “limpiar” la cárcel de los caminantes.

En su estancia en la cárcel, se encuentran con un grupo de presos que han sobrevivido durante todo este tiempo, y es aquí donde podemos observar uno de los cambios que se produce en Rick pues se vuelve más frio, un hombre capaz de matar a quien él considere una amenaza para el grupo.

Andrea y Michonne tras vagar durante estos meses, se encuentra con que Andrea está enferma, afortunadamente o desgraciadamente (según como se mire) se encuentran con el hermano de Daryl (el hombre que en la primera temporada fue abandonado en una azotea por Rick y sus acompañantes tras encontrarse invadidos por los caminantes) que los lleva a una especie de pueblo utópico donde los ciudadanos comienzan una nueva vida al margen de todas las desgracias que está ocurriendo en el mundo.

Este pueblo o aldea (o como queráis llamarlo) está dirigido por el “Gobernador” que con el paso del tiempo (en la serie) podemos intuir que oculta algo, que es un hombre del que no nos debemos fiar, cosa de la que se da cuenta Michonne, sin embargo, Andrea por mas que le ha advertido Michonne se acuesta con el Gobernador. Michonne termina yéndose de aquel lugar.

Las historias de los dos grupos  se fusionan cuando Maggie y Glen en un acto de búsqueda de de provisiones para el recién nacido se encuentran con el hermano de Daryl secuestrándolos en la aldea y como es de lógica Michonne es testigo de esto por lo que viaja hasta la cárcel para avisar al grupo. Una vez enterados Rick y acompañantes deciden ir en busca de Glen y Maggie. Consiguen introducirse en la aldea pero como siempre todo se complica, Andrea descubre la verdad de su amado “Gobernador”, los “guardianes” que custodian la aldea atrapan a Dale haciendo que el final del capítulo nos deje con una gran incertidumbre: El Gobernador pone a los dos hermanos en la situación de que son traidores y peligrosos y que hay que tomar medidas.

¿Qué pasará? Pues eso lo veremos a partir del 11 de febrero, hasta entonces seguimos con la incertidumbre. 

Próximamente: Series

Buenas tardes bloggeros :)

Os anuncio con esta entrada una nueva sección: Series, en mi blog.
Con esta novedad intentaré mantener el blog más activo pues creo me resultará más fácil hacer una entrada hablando de un capitulo de una serie que hacer una entrada de una peli ya que requiere más tiempo.

Disculpen las molestias y espero que os guste la nueva sección. :)

Práctica Alumnos URJC

Buenas tardess!!

Aquí os dejo el videoclip realizado por los alumnos de CAV de la URJC más el making off, espero que os guste :)

Gracias a los compis que participaron en este proyecto :)

"Origen" Christopher Nolan

Buenas nochess!!!! :)

Título original: Inception

Año: 2010

País: EE.UU

Director: Christopher Nolan

Guión: Christopher Nolan

Música: Hans Zimmer

Fotografía: Wally Pfister

Reparto: Leonardo DiCaprio, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Ellen Page, Tom Hardy, Cillian Murphy, Tom Berenger, Michael Caine, Dileep Rao, Lukas Haas, Pete Postlethwaite, Talulah Riley, Miranda Nolan.

Género: Ciencia ficción. 

Sinopsis: Dom Cobb (DiCaprio) es un experto en el arte de apropiarse, durante el sueño, de los secretos del subconsciente ajeno. La extraña habilidad de Cobb le ha convertido en un hombre muy cotizado en el mundo del espionaje, pero también lo ha condenado a ser un fugitivo y, por consiguiente, a renunciar a llevar una vida normal. Su única oportunidad para cambiar de vida será hacer exactamente lo contrario de lo que ha hecho siempre: la incepción, que consiste en implantar una idea en el subconsciente en lugar de sustraerla. Sin embargo, su plan se complica debido a la intervención de alguien que parece predecir cada uno de sus movimientos, alguien a quien sólo Cobb podrá descubrir.

Como podéis esta es la tercera película de Nolan que voy a comentar, pues todas sus películas me resulta una obra maestra tanto en guión, puesta en escena, historia que narra…

Una vez más con Origen nos encontramos con un mundo diferente, el mundo de los sueños donde se desarrolla la gran parte de la trama utilizando un diálogo bastante complejo que requiere su concentración y una mente abierta para no perderse en el transcurso de la película.

SPOILER:

“Origen” nos cuenta la historia de Dom, como se define en la película, un extractor profesional especializado en entrar en los sueños (subconsciente) de las personas para obtener lo que Dom busca. Esto lo consigue gracias a la ayuda de los demás arquitectos. Todo esto lo hace por un objetivo que es volver con sus hijos, pues el personaje se encuentra en búsqueda por la policía tras la muerte de su esposa.

Pero como todo personaje, tiene un obstáculo que les impide llevar a cabo la “misión” que tienen, para ello el personaje principal tiene que hacer frente a sus mayores temores o miedos ya que estos se reflejaran en su subconsciente complicando las cosas, y nunca mejor dicho ya que nos encontramos en el mundo de los sueños.

A pesar de que la historia trata de sueños, Nolan no pretende engañarte, es decir, lo que se muestra en pantalla es lo que es y no hay más vueltas a pesar de que los sueños son impredecibles y surrealistas pero como es de costumbre de Nolan vuelve a jugar con nuestras mentes en el momento que llega el desenlace de la película haciéndonos dudar de lo que vemos dejándonos con un final abierto y que te deja que sucumbas en la reflexión de lo que es real o no y todo esto gracias a que durante la película ha ido explicándote, a través de los diferentes personajes que se nos muestra, lo que va sucediendo en cada momento.

Podemos observar que el guión está especialmente elaborado y calculado hasta la última coma pues todo pasa cuando tiene que suceder sin que haya interferencias y te pierdas en el trascurso de la película. Todo lo que vemos forma parte de un plan, el cual está formado por reglas específicas para que todo salga bien.

Para llevar a cabo esta película, Nolan se ha valido del uso de una excelentísima banda sonora, planos aéreos, un clímax alargado, integración de escenas de acción, dejando así el blockbuster patas arriba.

Como podéis contemplar en la critica esta película requiere su concentración y a pesar de que se que muchos espectadores lo que buscan es desconectar de la realidad, no está mal que de vez en cuando pongamos en marcha ese celebro que tenemos y lo estrujemos viendo estas películas tan magnificas que te dejaran un buen sabor de boca.

Os recomiendo que le dediquéis un poco de tiempo en esta película, merece la pena.

"La Tumba de las Luciérnagas" Isao Takahata

Buenas tardes cinefilos os dejo una nueva crítica cinematográfica.

Título original: Hotaru no Haka (Grave of the Fireflies).

Año: 1988.

País: Japón.

Director: Isao Takahata.

Guión: Isao Takahata (Novela: Akiyuki Nosaka).

Música: Yoshio Mamiya.

Género: Animación. Drama. Bélico.

Sinopsis: Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Seita y Setsuko son hijos de un oficial de la marina japonesa. Un día, durante un bombardeo, no consiguen llegar a tiempo al búnker donde su madre los espera. Cuando después buscan a su madre, la encuentran malherida en la escuela, que ha sido convertida en un hospital de urgencia. Tras la muerte de su madre y una breve estancia en casa de su tía, los niños vagarán sin casa y sin rumbo.

A pesar de que se trata de una película de anime no quiere decir que no sea buena, una vez más las apariencias engañan pues esta es una de las películas de animación más tristes que he visto en mi vida, nos encontramos con una historia muy dura que nos habla de la situación de Japón durante la Segunda Guerra Mundial a través de unos niños, de ahí que esta película, en mi opinión, nos impacte tanto.

Aunque la temática de este film es la guerra, el director Isao Takahata consigue eclipsarte, emocionarte haciéndose querer los personajes de la historia sin necesidad de crear ni una sola escena de violencia ni de acción ni siquiera un disparo, todo lo consigue con la caracterización de los Seita y Setsuko.

Spoiler:

Aun empezando la película con el desenlace (aunque en su inicio no lo sabemos), durante el trayecto de la película se narran las desventuras de dos hermanos que quedan huérfanos durante la Segunda Guerra Mundial después de un bombardeo de aviones norteamericanos. Primero lograrán vivir de la caridad de su tía, pero pronto, y debido a la escasez, tendrán que sobrevivir por lo que tienen que irse de la casa de su tía por lo que tendrán que sobrevivir por su propia cuenta. Será el inicio de una larga penuria dando lugar alcanzando una dureza que se vuelve insoportable en determinados momentos.

Este film nos  habla de una infancia rota a causa de la guerra, de la crueldad y el egoísmo de los humanos ante estas situaciones de guerra. se supone que en estas situaciones el ser humano tendría que ayudar para salir adelante, sin embargo, en esta película a los únicos que parecen humanos son los dos niños pues no se dan cuenta de la realidad que están pasando hasta que ya es demasiado tarde. Estos dos personajes están rodeados de la indiferencia y la insensibilidad de la gente que les rodea.  

"Temores"

Aquí os dejo el cortometraje que hicimos para la práctica de Realización, espero que os guste :)

"El Caballero Oscuro" Chirstopher Nolan

Buenas noches a todos!!! :)

Hoy os voy a hablar de una de la películas que más me han llamado la atención, no por ser un film de superhéroes, si no por el mensaje que transmiten en ella, por ello me voy a saltar mi norma de poner la imagen del cartel de la película original y voy a poner la imagen del personaje que más me ha gustado de del film. 

Título original: The Dark Knight (AKA Batman: The Dark Knight)

Año: 2008

Director: Christopher Nolan

Guión: Christopher Nolan, David S. Goyer, Jonathan Nolan (Personajes: Bob Kane)

Música: James Newton Howard, Hans Zimmer

Fotografía: Wally Pfister

Reparto: Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Michael Caine, Gary Oldman, Morgan Freeman, Maggie Gyllenhaal, Eric Roberts, Cillian Murphy, Michael Jai White, William Fichtner, Edison Chen, Monique Curnen, Chin Han, Nestor Carbonell, Ritchie Coster, Keith Szarabajka, Colin McFarlane, Melinda McGraw, Nathan Gamble, Michael Vieau, Tommy 'Tiny' Lister, Anthony Michael Hall

Género: Thriller. Acción. Drama | Superhéroes. Cómic. DC Comics. Secuela. Película de culto

Sinopsis: Batman (Christian Bale) regresa para continuar su guerra contra el crimen. Con la ayuda del teniente Jim Gordon (Gary Oldman) y del Fiscal del Distrito Harvey Dent (Aaron Eckhart), Batman se propone destruir el crimen organizado en la ciudad de Gotham. El triunvirato demuestra su eficacia, pero, de repente, aparece Joker (Heath Ledger), un nuevo criminal que desencadena el caos y tiene aterrados a los ciudadanos.

En esta segunda entrega de Batman dirigido por C. Nolan nos encontramos un giro en la película donde, en mi opinión, se le da una mayor importancia al personaje antagonista de la historia, El Joker, antes que el personaje de Batman. Batman pasa a un segundo plano con respecto a la primera entrega, claro está que en la primera entrega de Batman la historia se basa en los orígenes del personaje y cómo evoluciona a raíz de la muerte de sus padres.

Observando el giro realizado por Nolan en la primera entrega de la saga, si lo comparamos con antiguas versiones de Batman vemos que este giro se caracteriza por darle un estilo más siniestro y oscuro al film por que podemos deducir que el personaje El Joker obtendrá una caracterización  siguiendo este estilo.

Muchos de los espectadores comparan este Joker con el Joker que nos mostró Tim Burton en sus versiones de Batman que muchos opinaran que el papel realizado por Jack Nicholson no iba a ser superado. ¡OJO! Que con esto no quiero decir que el Joker de Nolan haya descatalogado a Nicholson, no no, ni mucho menos si no que es un estilo diferente puesto que Nolan apuesta por caracterizar a este personaje como un auténtico psicópata que no tiene escrúpulos, del que no sabemos nada de su vida pasada.

El Joker de Nolan consigue eclipsar y dejar en segundo plano a Batman pues son en sus escenas las que más tensión crean durante la película, junto con sus elaborados diálogos (en mi opinión uno de los brillantes guiones que he tenido el placer de contemplar en una película) y eso se consigue también por la magnífica actuación del actor (fallecido) Heath Ledger.

El personaje de El Joker se ve reforzado ya que, por decirlo de alguna manera, es el creador del otro villano que se muestra en pantalla que es “Dos Caras” o también conocido como Harvey Dent. Durante el transcurso de la película observamos cómo se transforma Harvey Dent en “Dos Caras”.

Con las acciones que realiza el Joker de Nolan veo que lo que se pretende es mostrarnos en parte una crítica socia poniendo así cuestiones o mejor dicho planteando situaciones a los habitantes de Gotham para ver cuál es la reacción de estos y con ello crear un gran caos en la ciudad. El objetivo del Joker no es ganar dinero, ni matar a Batman, porque como dice en la película si no existe Batman no existe el Joker, lo que el Joker busca es provocar un gran caos. Prueba de ello es la escena de los barcos que se plantean unos elementos filosófico-morales siguiendo así el estilo de la película.

A pesar de que el personaje de El Joker ha dejado en segundo plano a Batman no hay que olvidar la profesionalidad del actor Christian Bale (que me parece un actor brillante), que comparándolo con la anterior película se le ve una evolución, donde es un personaje más maduro en el que se le expone a que renuncie a su anonimato y que muestre su verdadera identidad, el cual tiene un único objetivo, que es proteger a los habitantes y luchar contra la injusticia. 

"¡Olvídate de mí!" Michel Gondry

Feliz Año Nuevo a todos!! :)

Aquí os dejo mi primera entrada del año, espero que os guste :)

Título original: Eternal Sunshine of the Spotless Mind

Año:2004

Director: Michel Gondry

Guión: Charlie Kaufman (Historia: Charlie Kaufman, Michel Gondry, Pierre Bismuth)

Música: Jon Brion

Fotografía: Ellen Kuras

Reparto: Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst, Mark Ruffalo, Elijah Wood, Tom Wilkinson, Thomas Jay Ryan, Gerry Robert Byrne, Jane Adams, David Cross, Ryan Whitney

Género: Fantástico. Drama. Romance.

Sinopsis: Joel (Jim Carrey) recibe un terrible golpe cuando descubre que su novia Clementine (Kate Winslet) ha hecho que borren de su memoria todos los recuerdos de su tormentosa relación. Desesperado, se pone en contacto con el creador del proceso, el Dr. Howard Mierzwiak, para que borre a Clementine de su memoria. Pero cuando los recuerdos de Joel empiezan a desaparecer de pronto redescubre su amor por Clementine. Desde lo más profundo de su cerebro intentará parar el proceso.

Que no os engañe el tema de la película al ver a Jim Carry en el cartel, pues en este caso no se trata de una de sus obras cómicas del actor, esta película es totalmente diferente a ese género pues nos encontramos con un drama romántico.

Algunos pensaran que será la típica película ñoña de amor, ¡ALTO!, yo creo que no es así ya que nos encontramos con un guión diferente y llamativo.

En el comienzo de la película nos encontramos lo que es el inicio de una historia de amor entre los personajes principales de la historia. Estas escenas se nos muestra como son ambos personajes: a Joel (gracias a la voz en off que representa sus pensamientos que le caracteriza como una persona tímido, con miedo, prudente) y a Clementine por su forma de actuar ante Joel y también gracias a la descripción que este hace en sus pensamientos.

Se nos muestra que todo es bonito, perfecto y de pronto, ¡Pum! Nos encontramos con una escena nueva donde Joel se encuentra llorando mientras conduce, desde ese momento Kaufman rompe con las reglas tradicionales del montaje, es decir, la forma de contar la historia.

Desde que el protagonista descubre que su novia le ha olvidado borrando sus recuerdos con él y decide hacer los mismo que Clementine. En este momento la historia va desde el recuerdo más reciente al más antiguo, la historia va al revés además, rompe con las tramas habituales donde a través de los flashbacks no introducimos en el subconsciente del Joel mientras se nos muestra su magnífica historia de amor con Clementine una relación viva,  llena de matices, altibajos, momentos felices y momentos vacíos, como podría ser cualquier relación.

Con este aparato que borra los recuerdos quiere plasmar un mundo donde se pueda borrar aquellos sucesos y con ellos aquellos sentimientos que nos hacían daño pero durante esta película observamos que el protagonista en un momento dado intenta huir y proteger su más preciado recuerdo en un recuerdo más profundo para que no se borre y a pesar en alguna ocasión consigue despistar a la maquina, finalmente borra todos los recuerdos.

Con este detalle se pretende dar a entender que el cerebro, la consciencia es más poderosa que cualquier maquina de ahí que haya un detalle muy importante en la película y que es clave para entenderla y que nos lleva al comienzo de la película haciéndonos ver que a las personas hay que quererlas tanto en sus virtudes como en sus defectos.

Esta película me ha llevado a un momento de reflexión. Muchos, seguramente hayan pensado en algún momento de su vida en borrar algo, en desear que algo no sucediera, que ojala las cosas no fueran así, pero yo personalmente he de agradecer las cosas que me han pasado tanto buenas como las malas ya que estas cosas me han enseñado y me han formado en lo que hoy en día soy porque gracias a ello tengo lo que tengo y para nada es malo. 

"Snatch, cerdos y diamantes" Guy Ritchie

Buenas a todos!!! 

Tras el visionado de la película, si os soy sincera no sabía ni como coger este largometraje  para hablar de ella, tenía unas series de ideas que quería tratar, pues bien tras un periodo de reflexión me lanzo a comentarla no sin antes dejar como siempre la ficha técnica de la película. 

Título: Snatch

Año: 2000

Director: Guy Ritchie

Guión: Guy Ritchie

Música: John Murphy

Fotografía: Tim Maurice-Jones

Reparto: Benicio Del Toro, Dennis Farina, Vinnie Jones, Brad Pitt, Rade Serbedzija, Jason Statham, Alan Ford, Mike Reid, Robbie Gee, Lennie James, Ewen Bremner, Jason Flemyng, Stephen Graham

Género: Thriller. Comedia

Sinopsis: Franky es un ladrón de diamantes que tiene que entregar un valioso ejemplar a su jefe Avi, pero, antes de hacerlo, se deja convencer por un tal Boris para apostar en un combate ilegal de boxeo. En realidad, se trata de una trampa para arrebatarle el diamante. Cuando Avi se entera, contrata a Tony para encontrar a Franky y al diamante. Descubierto el triste destino de Franky, la recuperación de la gema desaparecida provoca una situación caótica, donde el engaño, el chantaje y el fraude se mezclan de forma sangrienta con perros, diamantes, boxeadores y gran variedad de armas.

“Snatch, cerdos y diamantes” nos ambienta en el género de cine negro que en su inicio se nos presenta como una película con temática relacionada con robos, pero según va avanzando el film vemos que los diferentes flashbacks hacen hincapié en todos los personajes que aparecen en la película. En estas secuencias con flashbacks describe a los diferentes personajes de una forma completamente loca que les da un toque divertido, gracioso, obviamente cada uno en su papel.

Como he comentado con anterioridad, los personajes son especiales gracias al gran reparto que nos encontramos, no sin olvidar a aquellos actores que no se les conoce, que también tienen un papel bastante importante y brillante.

La estructura de la película se nos muestra como varias historias paralelas que más adelante se mezclan entre ellas porque todas tienen un mismo objetivo que es: conseguir el enorme diamante, lo que causará que nos encontremos sangre, disparos y humor… negro.

Estéticamente hablando esta película destaca por: el enfoque de videoclip que nos encontramos desde el inicio que de da un toque sobrio, que acelera el ritmo de la narración gracias al montaje del film. También destaca los constantes giros de cámara.

No obstante, también nos encontramos varios trucos visuales que quedan geniales gracias al uso de la cámara lenta en algunas escenas.

En cuanto al guión, puedo decir que nos encontramos con un guión bastante elaborado y enriquecido gracias a los diálogos cínicos, toques de humor negro junto con situaciones surrealistas y alucinantes como por ejemplo en la escena de la explicación de cómo deshacerse de un cadáver.  

Por último tengo que hacer mención a la banda sonora (como amante  de la música que soy) que es magnífica. Nos encontramos temas de Oasis, The Specials o Madonna, como podremos saber que la cantante estuvo relacionada con el director.

“Sucker Punch” Zack Snyder

Feliz día del fin del mundo a todos!!

Es otro buen día para hacer una entrada cinematográfica.

Título: Sucker Punch

Año:  2011

Dirección: Zack Snyder

Guión: Zack Snyder, Steve Shibuya (Historia: Zack Snyder)

Música: Tyler Bates, Marius De Vries

Fotografía: Larry Fong

Reparto: Emily Browning, Vanessa Hudgens, Abbie Cornish, Jena Malone, Jamie Chung, Carla Gugino, Jon Hamm, Scott Glenn, Oscar Isaac, Danny Bristol, Vicky Lambert, Eli Snyder

Género: Fantástico. Acción. Thriller.

Sinopsis: Ambientada en los años 50. Una chica es internada por su padrastro en una institución psiquiátrica para que le practiquen una lobotomía. Mientras espera, su imaginación crea una realidad alternativa que podría salvarla de su dramática situación. A partir de ahí, la joven comienza a preparar su fuga, cuyo éxito depende del robo de cinco objetos.

Si os soy sincera no pensaba hacer ningún tipo de comentario ni si quiera dedicar una entrada a este largometraje pero tengo que seguir me propia norma: “todas las películas tienen una parte o una característica buena”, pues he decidido no saltármela a sí que prosigo la crítica.

Nos encontramos con una historia ambientada en los años 50 donde una adolescente es internada un hospital psiquiátrico por su padrastro con la intención de quedarse con la fortuna de la difunta mujer. Hasta ahí todo bien, un tema que parece que promete y sobre todo tras leer la sinopsis que te da esperanzas de que te vas a encontrar con una película aceptable, pero las cosas cambian cuando aparece la banda sonora con tema que no pega nada con la época que están reflejando.

Acto seguido, cuando la protagonista es internada en el hospital y le están enseñando los establecimientos observamos que el padrastro soborna al doctor y con ello que falsifique la firma de alguien para practicarle una lobotomía a la chica desde ese momento la protagonista para afrontar lo que está pasando se imagina una realidad alternativa cuyo objetivo es escapar de aquel lugar consiguiendo una serie de objetos. De nuevo nos encontramos que la historia que se nos muestra tiene un trasfondo aceptable para la película pero como ha pasado anteriormente se vuelve a estropear cuando en ese mundo alternativo imaginado por la chica se usa para exhibir a las chicas que acompañan en el reparto pues en esta realidad alternativa adquiere un ambiente de videojuego donde estas chicas tienen que cumplir las misiones, que son las de encontrar los objetos para escapar. Como vemos en estas escenas las chicas visten de atuendos provocativos mientras combaten contra los enemigos, nos encontramos con la protagonista vestida de colegiala (minifalda con escotazo y enseñando el ombligo), otras vestidas con cuero marcándoles el pecho y enseñándolas piernas, vamos para excitar al espectador.

Finalmente,  a pesar de que se trata de una realidad alternativa, una de las protagonistas consigue escapar, es decir, que no todo formaba parte de esa fantasía de burdel con combates ambientados en la Guerra Mundial o lucha contra robots y dragones. En esta escena también se resuelve la trama principal, cuya trama seguramente se haya olvidado tras ver a las chicas exhibidas como objetos y no como actrices.

Como he comentado en mi introducción, a pesar de estas pegas que he puesto a la película he de valorar el toque de videojuego que le dan y los efectos especiales que considero que están bastante currados y son buenos.

Está claro que el objetivo principal de esta peli con las chicas y los efectos especiales que la trama en si porque si no la realidad alternativa de la chica no sería imaginarse que está en un burdel con mafiosos y claro está que no se le habría dado ese toque de videojuego.

Esta película es una mezcla de “El Laberinto del Fauno” pero en versión cutre y de excitación al espectador.

Si lo que queréis es pasar un buen rato de entretenimiento sin necesidad de activar las neuronas está bien para verla, pero si lo que buscáis es encontrar una historia interesante con su trama que engancha buscaos otra mucho mejor, mismamente "El Laberinto del Fauno" de Guillermo del Toro.

"Falsa Verdad"

Aquí os presento el segundo cortometraje que hice en compañía de mis compañeras de clase que también participaron en este proyecto.

Este proyecto fue un trabajo que nos mandaron en la asignatura Edición Audiovisual.

Espero que os guste :)

Sheep In The Island 1 y 2

Otra vez de vuelta :)

Mientras estoy viendo las exposiciones de mis compis de clase aprovecho para enseñaros otro de los cortos que más me han llamado la atención.

Espero que os guste :)

Algo diferente... (II)

Siempre había pensado que la infancia es una de las mejores etapas de la vida. Cuando eres niño vives en una burbuja al margen de la realidad, donde nuestros pequeños deseos se hacen realidad, donde nuestra batalla es aguantar para ver la tele por la noche, nuestra recompensa la merienda después de un día largo de cole, pero una vez más la realidad ha vuelto a mostrar su parte más dura rompiendo estas burbujas cuando un joven de 20 años  irrumpió en un colegio de primaria para liarse a tiros contra niños y profes causando así la muerte de 20 niños.

Los profes decían a los niños que se escondieran en las aulas y todos los rincones que pudiesen y cuando todo terminó les indicaron que se cogiesen de la mano para ir en fila que  cerrasen los ojitos para que no viesen a sus compis tendidos en el suelo y ensangrentados.

¿Quién iba a decir que esos niños que iban a ir al cole algunos de ellos no volverían a salir?

El gobierno de EEUU dice que ya se ha pasado demasiadas veces por esta situación y que hay que tomar medidas, ¿qué medidas? Me pregunto yo. En España está prohibido tener armas porque somos bastantes irresponsables y las personas saben que somos un peligro para nosotros mismos, pues lo mismo pasa en EEUU, en vez de llorar en público y decir que en la noche ibas a abrazar a tus niñas con más fuerza que nunca, ¿por qué no prohíbes las armas?

Egocéntricos e hipócritas como se nota que vosotros no habéis perdido a un hijo en el tiroteo, o a un familiar en las Torres Gemelas ni en un tren con dirección a Atocha.

Qué fácil es hablar cuando no es a ti cuando te ocurren las cosas.

Por esto…

Ya ni si quiera los niños se libran de las acciones perversas de los adultos…

Mi primer corto :)

Hola!!

Bueno voy a modificar esta sección organizando lo de otra manera.  

Os dejo el link del primer corto que hice en mi trayectoria como "directora de cine" :) 

Mis agradecimientos por participar y ayudarme a sacar este proyecto adelante a:

Álvaro Taboada

Aroa Muñoz

Virginia Moya

David Corroto

Moises Pinel

Jorge Rodriguez

Luis Miguel Expósito

Muchas gracias chicos!! xD 

"Presto" - Corto de Pixar

Buenas tardes de nuevo ;)

Como he comentado anteriormente he añadido esta nueva sección y voy a estrenarla con un cortometraje de  Pixar titulado "Presto".

Espero que os guste ;)

Nueva Sección

Buenas tardes a todos!! :)

Tras un buen parón temporal en el blog, he decido cambiar algunas cositas y añadir una nueva sección en los contenidos que se llamará Cortometrajes, haré una selección de los cortometrajes que más me han llamado la atención y que me han gustado, espero que os guste :)

“Bailar en la oscuridad" Lars Von Trier

Saludos a todos!!! J

Tras tener abandonado varios días el blog, hoy me dispongo a comentar otra magnífica película “Bailar en la Oscuridad” de Lars Von Trier.

Título: “Bailar en la oscuridad” (Dancer in the Dark)

Año: 2000

País: Dinamarca

Director: Lars von Trier

Guión: Lars von Trier

Música: Björk

Fotografía: Robby Müller

Reparto: Björk, Catherine Deneuve, David Morse, Peter Stormare, Jean-Marc Barr, Joel Grey, Udo Kier, Vincent Paterson, Cara Seymour, Vladica Kostic, Siobhan Fallon, Zeljko Ivanek, Jens Albinus

Género: Drama. Musical

Sinopsis: Selma, inmigrante checa y madre soltera, trabaja en la fábrica de un pueblo de los Estados Unidos. La única vía de escape a tan rutinaria vida es su pasión por la música, especialmente por las canciones y los números de baile de los musicales clásicos de Hollywood. Selma esconde un triste secreto: está perdiendo la vista, pero lo peor es que su hijo también se quedará ciego, si ella no consigue, a tiempo, el dinero suficiente para que se opere.

Nos encontramos con  una maravillosa y dura película donde Lars von Trier plasma una vez la cruda realidad, como es la sociedad actual. Para ello tenemos que hablar de cómo está grabada la película y de cómo está realizada.

El film, como se puede observar, está grabado con cámaras digitales creando así una atmosfera más familiar, más cotidiano, como si la cámara fuera un personaje más en la película, que junto con las escenas musicales nos liga la fantasía con la realidad. A pesar de esto, la imagen es bastante nítida y brillante, que de este modo Trier nos quiere mostrar un mundo más alegre donde Selma se encuentra a gusto.

En mi punto de vista, esta película no transmitiría lo mismo si no fuera por la gran actuación de Björk, ella no interpreta un papel, si no que vive el personaje: una mujer llena de dulzura, bondad, de ternura, que se mata a trabajar para conseguir que su hijo pueda operarse, que aunque ella va pierdo la vista te muestra su mundo bello. Este personaje te llega el alma y te hace reflexionar que es un ser que no está preparado para vivir en un mundo tan cruel y perverso como es este.

Otra de las cosas que más me ha llamado la atención en esta película la banda sonora, me explico: yo siempre he considerado que las bandas sonoras aportan y ayudan a transmitir muchas de las emociones que la trama o la historia te plantea. En este caso la música desde el comienzo de la película, te va transmitiendo un resumen de lo que va a suceder, eso lo vemos reflejado en la escena de inicio.

Al ser un musical, la música adquiere importancia en solo en estas escenas pero en este caso el silencio también aporta una gran importancia, sobre todo en la escena del final. A base de los sonidos ambientales de la película también te transmite un sentimiento de cotidiano.

Es una película maravillosa, pero si es cierto que el ritmo de la película puede ser pesado para algunos espectadores, pero merece la pena verla, no es un film típico, de las taquilleras pero no por eso hay que despreciarla. Os animo a que la veáis. 

Algo diferente... (I)

Hoy no voy a hablar de alguna película que haya visto, sino de un punto de vista sobre la vida... el ser humano...

¿Cual es tu jerarquía de la felicidad? ¿Realmente eres feliz? 

Cuando somos niños vivimos en una burbuja donde en la mayoría de los casos nuestros padres y madres nos protegen, nuestra única misión es la de poder ganar las batallas.... "el ultimo que llegue a la pared se la liga" " gana el que aguante mas en la cima de la montaña (una montaña de arena)" " valiente el que cruza el charco de agua" , nuestra felicidad se encuentra en la imaginación, en la creencia de los Reyes Magos o Papá Noel que nos mantenía impacientes , nerviosos y despiertos esperando a que sea de día para abrir los regalos.
Nos conformábamos con cosas pequeñas que nos hacían felices.

Esa burbuja se va desinflando poco a poco según vamos creciendo y vamos considerando fuente de felicidad con otras cosas.
En la adolescencia, etapa de locura en la vida, sigues al margen de lo que la  vida es, lo importante es tener amigos, encontrar un amor, vives la vida haciendo locuras, vas creando tu propia personalidad, una etapa de  rebeldía donde vas descubriendo cosas nuevas, inquietudes nuevas pero .... es una de las etapas, en algunos casos, más duras de la vida. Vas creando tu personalidad, se sigue unos modelos de belleza, unas modas que como seas diferente al resto te discriminan, de hacen la vida imposible por ser bajito, rellenito, por tener granitos, por vestirte de una forma diferente al resto, por escuchar música que no esta en la moda.
Eres el bicho raro de la humanidad cuya cabeza no ha sido infectada por la sociedad dominante.

Terminas esa etapa cuando cumples los 18, y ..... ¡PLOP! se rompe la burbuja, eres consciente de como es la vida, no eres inmortal, buscas otras metas para conseguir la felicidad, amor, estudios, familia, amigos...?
Cada uno se ha formado, cada uno tiene unos valores diferentes, ya tiene su propia ¿ personalidad?, propias metas... pero somos esclavos, esclavos del tiempo, de la sociedad, del mundo, ...
Muchos consideran una buena etapa, puedes hacer cosas que antes no podías hacer, puedes conseguir cosas que no podías ... pero ¿realmente eres feliz con esas cosas?
¿Eres feliz cuando ves que mientras unos roban dinero y se llenan sus bolsillos hay familias que viven en la calle? ¿Eres feliz cuando al a pesar del esfuerzo que hagas va a ver otro que por su cara bonita va a conseguir más que tu en la vida? ¿ Eres feliz cuando haciendo las cosas lo mejor posible y con todo tu cariño  lo único que recibes a cambio es desprecio, humillación,? ¿ Eres feliz que aún teniendo todo lo que quieres y siendo la persona mas tolerante del mundo te topas con personas que lo único que quieren es hundirte? ¿Eres feliz siendo tolerante, mientras otros te desprecian?

"Blade Runner" Ridley Scott

Feliz domingo a todossss!!!! J

La siguiente película que voy a tratar es Blade Runner de Ridley Scott que a pesar le cogí un poco de tirria porque me la machacaron mucho durante mi primer año de carrera he de reconocer que tiene cosas buenas.

Título: Blade Runner

Año: 1982

Director: Ridley Scott

Guión: David Webb Peoples y  Hampton Fancher (Novela: Philip K. Dick)

Música: Vangelis

Fotografía: Jordan Cronenweth

Reparto: Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Daryl Hannah, Edward James Olmos, Joanna Cassidy, Brion James, Joe Turkel

Género: Ciencia ficción. Acción. Thriller futurista

Sinopsis: 

A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation creó, gracias a los avances de la ingeniería genética, un robot llamado Nexus 6, un ser virtualmente idéntico al hombre pero superior a él en fuerza y agilidad, al que se dio el nombre de Replicante. Estos robots trabajaban como esclavos en las colonias exteriores de la Tierra. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de Nexus-6, los Replicantes fueron desterrados de la Tierra. Brigadas especiales de policía, los Blade Runners, tenían órdenes de matar a todos los que no hubieran acatado la condena. Pero a esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba "retiro". 

En este film nos encontramos con un mundo futurista con una mezcla de cine de ciencia ficción y cine negro.

En esta película podemos observar ciertas características como: el uso de la voz en off que incita al espectador a que reflexione; la banda sonora es bastante buena, ayuda mucho en las escenas de la película, unos efectos especiales bastante buenos teniendo en cuenta la época en la que se hizo el film; el guión está lleno de referencias de otras películas como “Carros de fuego”. Es una película en la que se te cuestionan temas como la identidad del protagonista.

En mi opinión lo mejor del film es la banda sonora, Vangelis. 

"Memento" Christopher Nolan

Buenas noches de nuevo!!! J

Bueno la película que voy a comentar es una que me recomendaron que viese: “Memento” de Christofer Nolan.

Título: Memento

Año: 2000

Director: Christopher Nolan

Guión: Christopher Nolan (Historia: Jonathan Nolan)

Música: David Julyan

Fotografía: Wally Pfister

Reparto: Guy Pearce, Carrie-Anne Moss, Joe Pantoliano, Mark Boone Junior, Stephen Tobolowsky, Harriet Sansom Harris, Jorja Fox.

Género: Thriller. Intriga. Crimen. Película de culto. Cine independiente USA

Sinopsis: Leonard es un investigador de una agencia de seguros cuya memoria está irreversiblemente dañada por culpa de un golpe en la cabeza sufrida al intentar evitar el asesinato de su mujer: éste es el último hecho que recuerda del pasado. A causa del golpe, ha perdido la memoria reciente, es decir, los hechos cotidianos desaparecen de su mente en unos minutos. Así pues, para investigar y vengar el asesinato de su esposa tiene que recurrir a la ayuda de una cámara instantánea y a las notas tatuadas en su cuerpo.

Nos encontramos con una de las obras maestras de Christofer Nolan donde se ve su manera de captar la atención de los espectadores con estilo muy diferente a lo que se suele ver en la gran pantalla.

Empezamos la película con un primer plano de una fotografía que cada vez que se agita va desapareciendo la imagen de esta, de esta manera se quiere poner al espectador en la misma situación que el protagonista Leonard (Guy Pearce) y acto seguido la escena va hacia tras llevándote al por qué de esa actuación por esto Nolan opta por comenzar la película por el final y no por el principio pues quiere que los espectadores sepan lo mismo que el personaje y nos preguntemos el ¿Por qué? De las cosas.

Aparte de encontrarnos con un montaje al revés también observamos que durante el transcurso al revés de la película hace referencia a flashbacks que para no despistar mas al espectador con el montaje lineal lo ponen en blanco y negro donde se te van planteando una serie de pistas y que luego las hilando con las escenas que van a pareciendo y hablan del caso de Sammy.

Observamos como el protagonista a causa de su enfermedad está siendo manipulado por todos los personajes que se van encontrando pues este nunca recordará que ha pasado, solo se vale de unas fotografías que toma pero estas fotografías solo hacen referencia a su obsesión por vengar la muerte de su mujer.

Finalmente cuando se llega al inicio de la cuestión planteada por Nolan se descubre toda la verdad (quien quiera saberlo que se vea la película J ).

A nivel de realización me parece un gran trabajo pues a pesar de que es un montaje no muy frecuente han conseguido, aparentemente, que no se les cape ningún detalle y que todo tenga relación. No obstante como muchas películas de Nolan se necesita algún visionado mas para hilar del todo todas las premisas que nos vamos encontrando durante el trabajo.

También he visto que el trabajo de la imagen o fotografía es bastante bueno. Sin embargo, la banda sonara pasa un poco desapercibida, es un acompañamiento más de la trama.