The Walking Dead

¿Qué mejor forma de estrenar una sección hablando de una de las series más adictivas de la actualidad?

Como ya sabéis los seguidores de la serie “The Walking Dead” llegará de nuevo a nuestras pantallas el 11 de febrero y aprovechado su regreso comienzo esta nueva sección.

Como ya sabéis (y si no para lo más despistados) vamos por la tercera temporada de la serie que se dividió en dos partes: la que se emitió a partir de octubre y la que se va a emitir a partir de febrero.

Yo comenzaré a hablar de la serie desde el 11 de febrero, no obstante voy a hacer un resumen de lo que ha pasado hasta ahora.

SPOILERRRRR!!!!!!

Final de la segunda temporada:

Tras el paso de los personajes principales por la granja de Hershell y que ésta fuese invadida por zombies, nos topamos que los personajes huyen de la granja donde algunos terminan separados: Andrea se pierde por el bosque y se encuentra con otro personaje (que adquiere importancia en la siguiente temporada) que lleva a dos zombies atados y por otro lado el resto del grupo que también se quedan en el bosque al lado de la carretera.

En la última imagen del episodio y con ello finaliza la temporada vemos con un plano general y a lo lejos vemos lo que va a ser el siguiente escenario de la próxima temporada: una cárcel.

Primera parte de la temporada:

La temporada comienza ya pasado unos meses desde que los personajes abandonaran la granja y que Andrea se junte con Michonne.  

Podemos observar que Lori está a punto de dar a luz que tras la discusión que tuvieron en el ultimo capitulo, todos actúan por su cuenta y que apenas se hablan siendo Rick el líder del grupo. El grupo va dando tumbos y buscando provisiones en las casas que se van encontrando hasta que se encuentran con la cárcel. El grupo decide instalarse en ella por seguridad de todos, no sin antes “limpiar” la cárcel de los caminantes.

En su estancia en la cárcel, se encuentran con un grupo de presos que han sobrevivido durante todo este tiempo, y es aquí donde podemos observar uno de los cambios que se produce en Rick pues se vuelve más frio, un hombre capaz de matar a quien él considere una amenaza para el grupo.

Andrea y Michonne tras vagar durante estos meses, se encuentra con que Andrea está enferma, afortunadamente o desgraciadamente (según como se mire) se encuentran con el hermano de Daryl (el hombre que en la primera temporada fue abandonado en una azotea por Rick y sus acompañantes tras encontrarse invadidos por los caminantes) que los lleva a una especie de pueblo utópico donde los ciudadanos comienzan una nueva vida al margen de todas las desgracias que está ocurriendo en el mundo.

Este pueblo o aldea (o como queráis llamarlo) está dirigido por el “Gobernador” que con el paso del tiempo (en la serie) podemos intuir que oculta algo, que es un hombre del que no nos debemos fiar, cosa de la que se da cuenta Michonne, sin embargo, Andrea por mas que le ha advertido Michonne se acuesta con el Gobernador. Michonne termina yéndose de aquel lugar.

Las historias de los dos grupos  se fusionan cuando Maggie y Glen en un acto de búsqueda de de provisiones para el recién nacido se encuentran con el hermano de Daryl secuestrándolos en la aldea y como es de lógica Michonne es testigo de esto por lo que viaja hasta la cárcel para avisar al grupo. Una vez enterados Rick y acompañantes deciden ir en busca de Glen y Maggie. Consiguen introducirse en la aldea pero como siempre todo se complica, Andrea descubre la verdad de su amado “Gobernador”, los “guardianes” que custodian la aldea atrapan a Dale haciendo que el final del capítulo nos deje con una gran incertidumbre: El Gobernador pone a los dos hermanos en la situación de que son traidores y peligrosos y que hay que tomar medidas.

¿Qué pasará? Pues eso lo veremos a partir del 11 de febrero, hasta entonces seguimos con la incertidumbre. 

Próximamente: Series

Buenas tardes bloggeros :)

Os anuncio con esta entrada una nueva sección: Series, en mi blog.
Con esta novedad intentaré mantener el blog más activo pues creo me resultará más fácil hacer una entrada hablando de un capitulo de una serie que hacer una entrada de una peli ya que requiere más tiempo.

Disculpen las molestias y espero que os guste la nueva sección. :)

Práctica Alumnos URJC

Buenas tardess!!

Aquí os dejo el videoclip realizado por los alumnos de CAV de la URJC más el making off, espero que os guste :)

Gracias a los compis que participaron en este proyecto :)

"Origen" Christopher Nolan

Buenas nochess!!!! :)

Título original: Inception

Año: 2010

País: EE.UU

Director: Christopher Nolan

Guión: Christopher Nolan

Música: Hans Zimmer

Fotografía: Wally Pfister

Reparto: Leonardo DiCaprio, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Ellen Page, Tom Hardy, Cillian Murphy, Tom Berenger, Michael Caine, Dileep Rao, Lukas Haas, Pete Postlethwaite, Talulah Riley, Miranda Nolan.

Género: Ciencia ficción. 

Sinopsis: Dom Cobb (DiCaprio) es un experto en el arte de apropiarse, durante el sueño, de los secretos del subconsciente ajeno. La extraña habilidad de Cobb le ha convertido en un hombre muy cotizado en el mundo del espionaje, pero también lo ha condenado a ser un fugitivo y, por consiguiente, a renunciar a llevar una vida normal. Su única oportunidad para cambiar de vida será hacer exactamente lo contrario de lo que ha hecho siempre: la incepción, que consiste en implantar una idea en el subconsciente en lugar de sustraerla. Sin embargo, su plan se complica debido a la intervención de alguien que parece predecir cada uno de sus movimientos, alguien a quien sólo Cobb podrá descubrir.

Como podéis esta es la tercera película de Nolan que voy a comentar, pues todas sus películas me resulta una obra maestra tanto en guión, puesta en escena, historia que narra…

Una vez más con Origen nos encontramos con un mundo diferente, el mundo de los sueños donde se desarrolla la gran parte de la trama utilizando un diálogo bastante complejo que requiere su concentración y una mente abierta para no perderse en el transcurso de la película.

SPOILER:

“Origen” nos cuenta la historia de Dom, como se define en la película, un extractor profesional especializado en entrar en los sueños (subconsciente) de las personas para obtener lo que Dom busca. Esto lo consigue gracias a la ayuda de los demás arquitectos. Todo esto lo hace por un objetivo que es volver con sus hijos, pues el personaje se encuentra en búsqueda por la policía tras la muerte de su esposa.

Pero como todo personaje, tiene un obstáculo que les impide llevar a cabo la “misión” que tienen, para ello el personaje principal tiene que hacer frente a sus mayores temores o miedos ya que estos se reflejaran en su subconsciente complicando las cosas, y nunca mejor dicho ya que nos encontramos en el mundo de los sueños.

A pesar de que la historia trata de sueños, Nolan no pretende engañarte, es decir, lo que se muestra en pantalla es lo que es y no hay más vueltas a pesar de que los sueños son impredecibles y surrealistas pero como es de costumbre de Nolan vuelve a jugar con nuestras mentes en el momento que llega el desenlace de la película haciéndonos dudar de lo que vemos dejándonos con un final abierto y que te deja que sucumbas en la reflexión de lo que es real o no y todo esto gracias a que durante la película ha ido explicándote, a través de los diferentes personajes que se nos muestra, lo que va sucediendo en cada momento.

Podemos observar que el guión está especialmente elaborado y calculado hasta la última coma pues todo pasa cuando tiene que suceder sin que haya interferencias y te pierdas en el trascurso de la película. Todo lo que vemos forma parte de un plan, el cual está formado por reglas específicas para que todo salga bien.

Para llevar a cabo esta película, Nolan se ha valido del uso de una excelentísima banda sonora, planos aéreos, un clímax alargado, integración de escenas de acción, dejando así el blockbuster patas arriba.

Como podéis contemplar en la critica esta película requiere su concentración y a pesar de que se que muchos espectadores lo que buscan es desconectar de la realidad, no está mal que de vez en cuando pongamos en marcha ese celebro que tenemos y lo estrujemos viendo estas películas tan magnificas que te dejaran un buen sabor de boca.

Os recomiendo que le dediquéis un poco de tiempo en esta película, merece la pena.

"La Tumba de las Luciérnagas" Isao Takahata

Buenas tardes cinefilos os dejo una nueva crítica cinematográfica.

Título original: Hotaru no Haka (Grave of the Fireflies).

Año: 1988.

País: Japón.

Director: Isao Takahata.

Guión: Isao Takahata (Novela: Akiyuki Nosaka).

Música: Yoshio Mamiya.

Género: Animación. Drama. Bélico.

Sinopsis: Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Seita y Setsuko son hijos de un oficial de la marina japonesa. Un día, durante un bombardeo, no consiguen llegar a tiempo al búnker donde su madre los espera. Cuando después buscan a su madre, la encuentran malherida en la escuela, que ha sido convertida en un hospital de urgencia. Tras la muerte de su madre y una breve estancia en casa de su tía, los niños vagarán sin casa y sin rumbo.

A pesar de que se trata de una película de anime no quiere decir que no sea buena, una vez más las apariencias engañan pues esta es una de las películas de animación más tristes que he visto en mi vida, nos encontramos con una historia muy dura que nos habla de la situación de Japón durante la Segunda Guerra Mundial a través de unos niños, de ahí que esta película, en mi opinión, nos impacte tanto.

Aunque la temática de este film es la guerra, el director Isao Takahata consigue eclipsarte, emocionarte haciéndose querer los personajes de la historia sin necesidad de crear ni una sola escena de violencia ni de acción ni siquiera un disparo, todo lo consigue con la caracterización de los Seita y Setsuko.

Spoiler:

Aun empezando la película con el desenlace (aunque en su inicio no lo sabemos), durante el trayecto de la película se narran las desventuras de dos hermanos que quedan huérfanos durante la Segunda Guerra Mundial después de un bombardeo de aviones norteamericanos. Primero lograrán vivir de la caridad de su tía, pero pronto, y debido a la escasez, tendrán que sobrevivir por lo que tienen que irse de la casa de su tía por lo que tendrán que sobrevivir por su propia cuenta. Será el inicio de una larga penuria dando lugar alcanzando una dureza que se vuelve insoportable en determinados momentos.

Este film nos  habla de una infancia rota a causa de la guerra, de la crueldad y el egoísmo de los humanos ante estas situaciones de guerra. se supone que en estas situaciones el ser humano tendría que ayudar para salir adelante, sin embargo, en esta película a los únicos que parecen humanos son los dos niños pues no se dan cuenta de la realidad que están pasando hasta que ya es demasiado tarde. Estos dos personajes están rodeados de la indiferencia y la insensibilidad de la gente que les rodea.  

"Temores"

Aquí os dejo el cortometraje que hicimos para la práctica de Realización, espero que os guste :)

"El Caballero Oscuro" Chirstopher Nolan

Buenas noches a todos!!! :)

Hoy os voy a hablar de una de la películas que más me han llamado la atención, no por ser un film de superhéroes, si no por el mensaje que transmiten en ella, por ello me voy a saltar mi norma de poner la imagen del cartel de la película original y voy a poner la imagen del personaje que más me ha gustado de del film. 

Título original: The Dark Knight (AKA Batman: The Dark Knight)

Año: 2008

Director: Christopher Nolan

Guión: Christopher Nolan, David S. Goyer, Jonathan Nolan (Personajes: Bob Kane)

Música: James Newton Howard, Hans Zimmer

Fotografía: Wally Pfister

Reparto: Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Michael Caine, Gary Oldman, Morgan Freeman, Maggie Gyllenhaal, Eric Roberts, Cillian Murphy, Michael Jai White, William Fichtner, Edison Chen, Monique Curnen, Chin Han, Nestor Carbonell, Ritchie Coster, Keith Szarabajka, Colin McFarlane, Melinda McGraw, Nathan Gamble, Michael Vieau, Tommy 'Tiny' Lister, Anthony Michael Hall

Género: Thriller. Acción. Drama | Superhéroes. Cómic. DC Comics. Secuela. Película de culto

Sinopsis: Batman (Christian Bale) regresa para continuar su guerra contra el crimen. Con la ayuda del teniente Jim Gordon (Gary Oldman) y del Fiscal del Distrito Harvey Dent (Aaron Eckhart), Batman se propone destruir el crimen organizado en la ciudad de Gotham. El triunvirato demuestra su eficacia, pero, de repente, aparece Joker (Heath Ledger), un nuevo criminal que desencadena el caos y tiene aterrados a los ciudadanos.

En esta segunda entrega de Batman dirigido por C. Nolan nos encontramos un giro en la película donde, en mi opinión, se le da una mayor importancia al personaje antagonista de la historia, El Joker, antes que el personaje de Batman. Batman pasa a un segundo plano con respecto a la primera entrega, claro está que en la primera entrega de Batman la historia se basa en los orígenes del personaje y cómo evoluciona a raíz de la muerte de sus padres.

Observando el giro realizado por Nolan en la primera entrega de la saga, si lo comparamos con antiguas versiones de Batman vemos que este giro se caracteriza por darle un estilo más siniestro y oscuro al film por que podemos deducir que el personaje El Joker obtendrá una caracterización  siguiendo este estilo.

Muchos de los espectadores comparan este Joker con el Joker que nos mostró Tim Burton en sus versiones de Batman que muchos opinaran que el papel realizado por Jack Nicholson no iba a ser superado. ¡OJO! Que con esto no quiero decir que el Joker de Nolan haya descatalogado a Nicholson, no no, ni mucho menos si no que es un estilo diferente puesto que Nolan apuesta por caracterizar a este personaje como un auténtico psicópata que no tiene escrúpulos, del que no sabemos nada de su vida pasada.

El Joker de Nolan consigue eclipsar y dejar en segundo plano a Batman pues son en sus escenas las que más tensión crean durante la película, junto con sus elaborados diálogos (en mi opinión uno de los brillantes guiones que he tenido el placer de contemplar en una película) y eso se consigue también por la magnífica actuación del actor (fallecido) Heath Ledger.

El personaje de El Joker se ve reforzado ya que, por decirlo de alguna manera, es el creador del otro villano que se muestra en pantalla que es “Dos Caras” o también conocido como Harvey Dent. Durante el transcurso de la película observamos cómo se transforma Harvey Dent en “Dos Caras”.

Con las acciones que realiza el Joker de Nolan veo que lo que se pretende es mostrarnos en parte una crítica socia poniendo así cuestiones o mejor dicho planteando situaciones a los habitantes de Gotham para ver cuál es la reacción de estos y con ello crear un gran caos en la ciudad. El objetivo del Joker no es ganar dinero, ni matar a Batman, porque como dice en la película si no existe Batman no existe el Joker, lo que el Joker busca es provocar un gran caos. Prueba de ello es la escena de los barcos que se plantean unos elementos filosófico-morales siguiendo así el estilo de la película.

A pesar de que el personaje de El Joker ha dejado en segundo plano a Batman no hay que olvidar la profesionalidad del actor Christian Bale (que me parece un actor brillante), que comparándolo con la anterior película se le ve una evolución, donde es un personaje más maduro en el que se le expone a que renuncie a su anonimato y que muestre su verdadera identidad, el cual tiene un único objetivo, que es proteger a los habitantes y luchar contra la injusticia. 

"¡Olvídate de mí!" Michel Gondry

Feliz Año Nuevo a todos!! :)

Aquí os dejo mi primera entrada del año, espero que os guste :)

Título original: Eternal Sunshine of the Spotless Mind

Año:2004

Director: Michel Gondry

Guión: Charlie Kaufman (Historia: Charlie Kaufman, Michel Gondry, Pierre Bismuth)

Música: Jon Brion

Fotografía: Ellen Kuras

Reparto: Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst, Mark Ruffalo, Elijah Wood, Tom Wilkinson, Thomas Jay Ryan, Gerry Robert Byrne, Jane Adams, David Cross, Ryan Whitney

Género: Fantástico. Drama. Romance.

Sinopsis: Joel (Jim Carrey) recibe un terrible golpe cuando descubre que su novia Clementine (Kate Winslet) ha hecho que borren de su memoria todos los recuerdos de su tormentosa relación. Desesperado, se pone en contacto con el creador del proceso, el Dr. Howard Mierzwiak, para que borre a Clementine de su memoria. Pero cuando los recuerdos de Joel empiezan a desaparecer de pronto redescubre su amor por Clementine. Desde lo más profundo de su cerebro intentará parar el proceso.

Que no os engañe el tema de la película al ver a Jim Carry en el cartel, pues en este caso no se trata de una de sus obras cómicas del actor, esta película es totalmente diferente a ese género pues nos encontramos con un drama romántico.

Algunos pensaran que será la típica película ñoña de amor, ¡ALTO!, yo creo que no es así ya que nos encontramos con un guión diferente y llamativo.

En el comienzo de la película nos encontramos lo que es el inicio de una historia de amor entre los personajes principales de la historia. Estas escenas se nos muestra como son ambos personajes: a Joel (gracias a la voz en off que representa sus pensamientos que le caracteriza como una persona tímido, con miedo, prudente) y a Clementine por su forma de actuar ante Joel y también gracias a la descripción que este hace en sus pensamientos.

Se nos muestra que todo es bonito, perfecto y de pronto, ¡Pum! Nos encontramos con una escena nueva donde Joel se encuentra llorando mientras conduce, desde ese momento Kaufman rompe con las reglas tradicionales del montaje, es decir, la forma de contar la historia.

Desde que el protagonista descubre que su novia le ha olvidado borrando sus recuerdos con él y decide hacer los mismo que Clementine. En este momento la historia va desde el recuerdo más reciente al más antiguo, la historia va al revés además, rompe con las tramas habituales donde a través de los flashbacks no introducimos en el subconsciente del Joel mientras se nos muestra su magnífica historia de amor con Clementine una relación viva,  llena de matices, altibajos, momentos felices y momentos vacíos, como podría ser cualquier relación.

Con este aparato que borra los recuerdos quiere plasmar un mundo donde se pueda borrar aquellos sucesos y con ellos aquellos sentimientos que nos hacían daño pero durante esta película observamos que el protagonista en un momento dado intenta huir y proteger su más preciado recuerdo en un recuerdo más profundo para que no se borre y a pesar en alguna ocasión consigue despistar a la maquina, finalmente borra todos los recuerdos.

Con este detalle se pretende dar a entender que el cerebro, la consciencia es más poderosa que cualquier maquina de ahí que haya un detalle muy importante en la película y que es clave para entenderla y que nos lleva al comienzo de la película haciéndonos ver que a las personas hay que quererlas tanto en sus virtudes como en sus defectos.

Esta película me ha llevado a un momento de reflexión. Muchos, seguramente hayan pensado en algún momento de su vida en borrar algo, en desear que algo no sucediera, que ojala las cosas no fueran así, pero yo personalmente he de agradecer las cosas que me han pasado tanto buenas como las malas ya que estas cosas me han enseñado y me han formado en lo que hoy en día soy porque gracias a ello tengo lo que tengo y para nada es malo.