domingo, 25 de noviembre de 2012

“Bailar en la oscuridad" Lars Von Trier


Saludos a todos!!! J
Tras tener abandonado varios días el blog, hoy me dispongo a comentar otra magnífica película “Bailar en la Oscuridad” de Lars Von Trier.




Título: “Bailar en la oscuridad” (Dancer in the Dark)
Año: 2000
País: Dinamarca
Director: Lars von Trier
Guión: Lars von Trier
Música: Björk
Fotografía: Robby Müller
Reparto: Björk, Catherine Deneuve, David Morse, Peter Stormare, Jean-Marc Barr, Joel Grey, Udo Kier, Vincent Paterson, Cara Seymour, Vladica Kostic, Siobhan Fallon, Zeljko Ivanek, Jens Albinus
Género: Drama. Musical
Sinopsis: Selma, inmigrante checa y madre soltera, trabaja en la fábrica de un pueblo de los Estados Unidos. La única vía de escape a tan rutinaria vida es su pasión por la música, especialmente por las canciones y los números de baile de los musicales clásicos de Hollywood. Selma esconde un triste secreto: está perdiendo la vista, pero lo peor es que su hijo también se quedará ciego, si ella no consigue, a tiempo, el dinero suficiente para que se opere.

Nos encontramos con  una maravillosa y dura película donde Lars von Trier plasma una vez la cruda realidad, como es la sociedad actual. Para ello tenemos que hablar de cómo está grabada la película y de cómo está realizada.

El film, como se puede observar, está grabado con cámaras digitales creando así una atmosfera más familiar, más cotidiano, como si la cámara fuera un personaje más en la película, que junto con las escenas musicales nos liga la fantasía con la realidad. A pesar de esto, la imagen es bastante nítida y brillante, que de este modo Trier nos quiere mostrar un mundo más alegre donde Selma se encuentra a gusto.

En mi punto de vista, esta película no transmitiría lo mismo si no fuera por la gran actuación de Björk, ella no interpreta un papel, si no que vive el personaje: una mujer llena de dulzura, bondad, de ternura, que se mata a trabajar para conseguir que su hijo pueda operarse, que aunque ella va pierdo la vista te muestra su mundo bello. Este personaje te llega el alma y te hace reflexionar que es un ser que no está preparado para vivir en un mundo tan cruel y perverso como es este.

Otra de las cosas que más me ha llamado la atención en esta película la banda sonora, me explico: yo siempre he considerado que las bandas sonoras aportan y ayudan a transmitir muchas de las emociones que la trama o la historia te plantea. En este caso la música desde el comienzo de la película, te va transmitiendo un resumen de lo que va a suceder, eso lo vemos reflejado en la escena de inicio.

Al ser un musical, la música adquiere importancia en solo en estas escenas pero en este caso el silencio también aporta una gran importancia, sobre todo en la escena del final. A base de los sonidos ambientales de la película también te transmite un sentimiento de cotidiano.

Es una película maravillosa, pero si es cierto que el ritmo de la película puede ser pesado para algunos espectadores, pero merece la pena verla, no es un film típico, de las taquilleras pero no por eso hay que despreciarla. Os animo a que la veáis. 



miércoles, 21 de noviembre de 2012

Algo diferente... (I)


Hoy no voy a hablar de alguna película que haya visto, sino de un punto de vista sobre la vida... el ser humano...

¿Cual es tu jerarquía de la felicidad? ¿Realmente eres feliz? 

Cuando somos niños vivimos en una burbuja donde en la mayoría de los casos nuestros padres y madres nos protegen, nuestra única misión es la de poder ganar las batallas.... "el ultimo que llegue a la pared se la liga" " gana el que aguante mas en la cima de la montaña (una montaña de arena)" " valiente el que cruza el charco de agua" , nuestra felicidad se encuentra en la imaginación, en la creencia de los Reyes Magos o Papá Noel que nos mantenía impacientes , nerviosos y despiertos esperando a que sea de día para abrir los regalos.
Nos conformábamos con cosas pequeñas que nos hacían felices.

Esa burbuja se va desinflando poco a poco según vamos creciendo y vamos considerando fuente de felicidad con otras cosas.
En la adolescencia, etapa de locura en la vida, sigues al margen de lo que la  vida es, lo importante es tener amigos, encontrar un amor, vives la vida haciendo locuras, vas creando tu propia personalidad, una etapa de  rebeldía donde vas descubriendo cosas nuevas, inquietudes nuevas pero .... es una de las etapas, en algunos casos, más duras de la vida. Vas creando tu personalidad, se sigue unos modelos de belleza, unas modas que como seas diferente al resto te discriminan, de hacen la vida imposible por ser bajito, rellenito, por tener granitos, por vestirte de una forma diferente al resto, por escuchar música que no esta en la moda.
Eres el bicho raro de la humanidad cuya cabeza no ha sido infectada por la sociedad dominante.

Terminas esa etapa cuando cumples los 18, y ..... ¡PLOP! se rompe la burbuja, eres consciente de como es la vida, no eres inmortal, buscas otras metas para conseguir la felicidad, amor, estudios, familia, amigos...?
Cada uno se ha formado, cada uno tiene unos valores diferentes, ya tiene su propia ¿ personalidad?, propias metas... pero somos esclavos, esclavos del tiempo, de la sociedad, del mundo, ...
Muchos consideran una buena etapa, puedes hacer cosas que antes no podías hacer, puedes conseguir cosas que no podías ... pero ¿realmente eres feliz con esas cosas?
¿Eres feliz cuando ves que mientras unos roban dinero y se llenan sus bolsillos hay familias que viven en la calle? ¿Eres feliz cuando al a pesar del esfuerzo que hagas va a ver otro que por su cara bonita va a conseguir más que tu en la vida? ¿ Eres feliz cuando haciendo las cosas lo mejor posible y con todo tu cariño  lo único que recibes a cambio es desprecio, humillación,? ¿ Eres feliz que aún teniendo todo lo que quieres y siendo la persona mas tolerante del mundo te topas con personas que lo único que quieren es hundirte? ¿Eres feliz siendo tolerante, mientras otros te desprecian?

domingo, 18 de noviembre de 2012

"Blade Runner" Ridley Scott


Feliz domingo a todossss!!!! J
La siguiente película que voy a tratar es Blade Runner de Ridley Scott que a pesar le cogí un poco de tirria porque me la machacaron mucho durante mi primer año de carrera he de reconocer que tiene cosas buenas.


Título: Blade Runner
Año: 1982
Director: Ridley Scott
Guión: David Webb Peoples y  Hampton Fancher (Novela: Philip K. Dick)
Música: Vangelis
Fotografía: Jordan Cronenweth
Reparto: Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Daryl Hannah, Edward James Olmos, Joanna Cassidy, Brion James, Joe Turkel
Género: Ciencia ficción. Acción. Thriller futurista
Sinopsis: 
A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation creó, gracias a los avances de la ingeniería genética, un robot llamado Nexus 6, un ser virtualmente idéntico al hombre pero superior a él en fuerza y agilidad, al que se dio el nombre de Replicante. Estos robots trabajaban como esclavos en las colonias exteriores de la Tierra. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de Nexus-6, los Replicantes fueron desterrados de la Tierra. Brigadas especiales de policía, los Blade Runners, tenían órdenes de matar a todos los que no hubieran acatado la condena. Pero a esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba "retiro". 

En este film nos encontramos con un mundo futurista con una mezcla de cine de ciencia ficción y cine negro.
En esta película podemos observar ciertas características como: el uso de la voz en off que incita al espectador a que reflexione; la banda sonora es bastante buena, ayuda mucho en las escenas de la película, unos efectos especiales bastante buenos teniendo en cuenta la época en la que se hizo el film; el guión está lleno de referencias de otras películas como “Carros de fuego”. Es una película en la que se te cuestionan temas como la identidad del protagonista.
En mi opinión lo mejor del film es la banda sonora, Vangelis. 

"Memento" Christopher Nolan


Buenas noches de nuevo!!! J
Bueno la película que voy a comentar es una que me recomendaron que viese: “Memento” de Christofer Nolan.


Título: Memento
Año: 2000
Director: Christopher Nolan
Guión: Christopher Nolan (Historia: Jonathan Nolan)
Música: David Julyan
Fotografía: Wally Pfister
Reparto: Guy Pearce, Carrie-Anne Moss, Joe Pantoliano, Mark Boone Junior, Stephen Tobolowsky, Harriet Sansom Harris, Jorja Fox.
Género: Thriller. Intriga. Crimen. Película de culto. Cine independiente USA
Sinopsis: Leonard es un investigador de una agencia de seguros cuya memoria está irreversiblemente dañada por culpa de un golpe en la cabeza sufrida al intentar evitar el asesinato de su mujer: éste es el último hecho que recuerda del pasado. A causa del golpe, ha perdido la memoria reciente, es decir, los hechos cotidianos desaparecen de su mente en unos minutos. Así pues, para investigar y vengar el asesinato de su esposa tiene que recurrir a la ayuda de una cámara instantánea y a las notas tatuadas en su cuerpo.

Nos encontramos con una de las obras maestras de Christofer Nolan donde se ve su manera de captar la atención de los espectadores con estilo muy diferente a lo que se suele ver en la gran pantalla.
Empezamos la película con un primer plano de una fotografía que cada vez que se agita va desapareciendo la imagen de esta, de esta manera se quiere poner al espectador en la misma situación que el protagonista Leonard (Guy Pearce) y acto seguido la escena va hacia tras llevándote al por qué de esa actuación por esto Nolan opta por comenzar la película por el final y no por el principio pues quiere que los espectadores sepan lo mismo que el personaje y nos preguntemos el ¿Por qué? De las cosas.
Aparte de encontrarnos con un montaje al revés también observamos que durante el transcurso al revés de la película hace referencia a flashbacks que para no despistar mas al espectador con el montaje lineal lo ponen en blanco y negro donde se te van planteando una serie de pistas y que luego las hilando con las escenas que van a pareciendo y hablan del caso de Sammy.
Observamos como el protagonista a causa de su enfermedad está siendo manipulado por todos los personajes que se van encontrando pues este nunca recordará que ha pasado, solo se vale de unas fotografías que toma pero estas fotografías solo hacen referencia a su obsesión por vengar la muerte de su mujer.
Finalmente cuando se llega al inicio de la cuestión planteada por Nolan se descubre toda la verdad (quien quiera saberlo que se vea la película J ).
A nivel de realización me parece un gran trabajo pues a pesar de que es un montaje no muy frecuente han conseguido, aparentemente, que no se les cape ningún detalle y que todo tenga relación. No obstante como muchas películas de Nolan se necesita algún visionado mas para hilar del todo todas las premisas que nos vamos encontrando durante el trabajo.
También he visto que el trabajo de la imagen o fotografía es bastante bueno. Sin embargo, la banda sonara pasa un poco desapercibida, es un acompañamiento más de la trama. 


jueves, 15 de noviembre de 2012

"Lo Imposible" J. Bayona

Buenas tardes!!!! :)
Bueno hoy hablaré de una de las películas que más ha impactado al público: " Lo Imposible" de Juan Antonio Bayona. 



Título: “Lo Imposible” (“The Impossible”)
Director: Juan Antonio Bayona
Guión: Sergio G. Sánchez
Música: Fernando Velázquez
Año: 2012
Reparto: Naomi Watts, Ewan McGregor, Tom Holland, Geraldine Chaplin, Marta Etura, Oaklee Pendergast, Samuel Joslin, Dominic Power, Sönke Möhring, Olivia Jackson, Natalie Lorence,Nicola Harrison, Bruce Blain, Johan Sundberg, Teo Quintavalle, Jan Roland Sundberg.
Género: Drama. Basado en hechos reales.
Sinopsis: Película que está basada en hechos reales. Habla del tsunami que se produjo en el año 2004 en el sudeste asiático. 

Desde el momento en el que aparece el mensaje “historia real” pensé que se trataba de una de las mejores películas emocionales que ha existido en la historia del cine.
Tengo que felicitar al guionista que a pesar de tratarse de un relato real ha sabido cautivar al público haciéndoles transmitir la tristeza, el sentimiento de supervivencia, el caos que se dio lugar tras el tsunami a pesar de que muchos espectadores no hayan vivido afortunadamente esta catástrofe y que junto a la esplendida banda sonora que enfatiza más los sentimientos que se plantean durante la película.
En la parte técnica, nos encontramos con efectos especiales con la escena del tsunami, un buen tratamiento de los planos e imágenes.
Pero lo que mas me ha impresionado de esta película no es la interpretación de los grandes actores como Naomi Watts o Ewan MacGregor, si no la gran actuación del que hace del hijo mayor de la familia, Tom Holland. En el que se ve una transformación a lo largo de la película. Cuando se encuentra con su madre después de la gran ola, el hijo intenta a toda costa poner a salvo a su madre y a él mismo, es mas él se negó a ayudar a otro niño porque para él lo importante era su madre y él, pero con el transcurso del film vemos que la madre le enseña que hay que ayudar a otros en estos casos y finalmente vemos como el hijo ayuda en el hospital y la necesidad que le provoca el contarle las cosas que ha hecho a su madre mientras esta se recupera en el hospital.
A pesar de que considero que esta película es magnífica, también tengo que mencionar la parte que considero yo negativa y es que al ser una película española, Bayona podría haber tenido el detalle de utilizar a los pocos grandes actores españoles que tenemos, pues los hay muy buenos. 




domingo, 11 de noviembre de 2012

"Expediente 39"

Buenos días a todos!!! :)

Me dispongo a escribir mi primera crítica de cine. La primera película de la que voy a hablar es una que echaron ayer en Antena3:




Título: Expediente 39 (Case 39)
Año: 2009
Director: Christian Alvart
Guión: Ray Wright
Música: Michl Britsch
Reparto: Renée Zellweger, Jodelle Ferland, Ian McShane, Kerry O'Malley, Callum Keith Rennie, Bradley Cooper, Crystal Lowe, Adrian Lester, Georgia Craig, Cynthia Stevenson.
Género: Terror
Sinopsis: 
Emily Jenkins (protagonizada por Renée Zellweger) es una asistente social donde se encuentra casos bastante particulares. Un día le asignan el caso de una niña, Lilith, de 10 años que aparentemente es maltratada por sus padres. 
Emily tras recibir una llamada de Lilith donde la alertaba que sus padres querían matarla, consigue su custodia temporalmente. Durante el la estancia de Lilith en la casa de Emily, esta se da cuenta de que no todo es como aparenta.

Tratándose de una película de género de terror, la tensión que se podría haber conseguido no es la que me esperaba pues toda la tensión emocional no se va generando durante el transcurso de la película si no al final donde se descubre lo que pasa realmente. Pasamos de un comienzo bastante tranquilo en el que vemos la vida cotidiana de Emily a la que la asignan un caso especial. En esta parte sólo nos encontramos con un sobresalto o tensión emocional, que es la escena en la que vemos como los padres de Lilith la cogen y la arrastran hasta la cocina para luego meterla en el horno y matarla. Tras esta escena Emily consigue salvarla y su custodia temporalmente. El film vuelve a su tranquilidad inicial hasta la última parte de la película donde Emily tras investigar una serie de sucesos y descubrir que nada es como se creía.
Dada la sucesión de las imágenes o mejor dicho de las escenas es bastante predecible lo que va a pasar. 
A pesar de este aspecto, en el aspecto técnico hay que decir que se ve un buen trabajo, el tratamiento de los planos, de la fotografía, la iluminación en las escenas más importantes de la película está bien cuidadas.
En cuanto a la banda sonora es bastante sencilla pero muy útil para darle esa tensión emocional que requiere las acciones.
Por último comentar la interpretación de Renée Zellweger tan magnifica como siempre es. Es una de las mejores actrices que se encuentra ahora mismo en el cine para mi gusto. 





Estreno del blog

Hola bloggeros;

Aquí os presento mi blog personal donde tratare diversos temas en concreto el mundo del cine y os iré publicando mis pequeños proyectos.

Espero que os guste xD